jueves, 19 de octubre de 2017

Pintores dominicales- Colección MBA-MAC


Material para utilizar en las actividades del Cuaderno nº 6 de la Colección de Historias del Sur Bonaerense.*

Pintores dominicales en Puerto Piojo

Para los pintores dominicales la belleza existe, inalterable y ajena se exhibe a las variantes indistintas del capital. Cuarenta años atrás o el domingo pasado, la tela recorta lo mismo: la estela fugitiva que la lancha de los pescadores dibuja al alejarse hacia las islas mientras el sol cae o la bienvenida ruidosa que las gaviotas dan en la mañana a los marinos o ásperas puestas las redes a secar sobre cajones de madera escrita. Al fondo del lienzo indefinida la mancha gris de las construcciones: los elevadores ingleses de chapa ayer, hoy los silos y el muelle de Cargill o la serie de tanques del proyecto Mega. Eso que no es, no será, no fue belleza, está atrás, lejos.

Raimondi, Sergio (2001), Poesía civil, Bahía Blanca, Ediciones Vox.


Juan Re
“Puerto de Ingeniero White”
Pintura. Óleo sobre chapadour
47 x 35 cm
1994

Manuel Falzoni
“Sin título- nº 5”
Pintura. Óleo sobre chapadour
50 x 40 cm
1990


Bruno Petracci
“Lanchas (marina)”
Pintura. Óleo sobre tela
60 x 50 cm
1951

Tito Belardinelli
“Lanchas en el puerto”
Pintura. Óleo sobre chapadour
49 x 59 cm
1954

Juan Carlos Miraglia
“Crepúsculo en la Bahía Blanca”
Pintura. Óleo sobre tela
105 x 125, 3 cm
1966
Estas obras pertenecen a la colección de los Museos de Arte: MBA - MAC de Bahía Blanca.


* Heredia Chaz,Emilce (2018). La Tercera Fundación de Bahía Blanca: la ciudad en la transformación neoliberal. Cuaderno 6 de la colección de Historias del del Sur Bonaerense, EdiUNS, Bahía Blanca.

domingo, 6 de agosto de 2017


CONVOCATORIA GALERIA PERENNE · 2017-18
MUSEOS DE ARTE: MBA-MAC BAHÍA BLANCA
Galería Perenne es la primera adquisición permanente de arte sonoro en la historia de los Museos de Arte: MBA-MAC de Bahía BlancaLa obra, del artista Marcos Calvari, se conforma por un reproductor de mp3 conectado al portero eléctrico en el acceso a los Museos. A través de este dispositivo se proyectan hacia la vereda (en formato loop, durante el horario de atención del museo y funcionando simultáneamente como timbre corriente) diversas producciones sonoras que fluyen hacia el éter, componiendo quizás, junto a otras sedes en distintas partes del mundo, el espacio de arte sonoro más grande del mundo.

BASES Y CONDICIONES
Los Museos de Arte: MBA-MAC de Bahía Blanca, en tanto sede local de Galería Perenne, convoca a presentar obras sonoras para ser proyectadas desde octubre de 2017 a julio de 2018.
Se privilegiarán obras que tengan relación con el contexto donde se exponen (site specific), pudiendo presentarse artistas individuales o colectivos, sin límite de edad, trayectoria y/o nacionalidad.
La convocatoria seleccionará hasta 7 obras sonoras que conformarán el cronograma anual 2017/18, pudiendo presentarse artistas individuales o colectivos, sin límite de edad, trayectoria y/o nacionalidad.
CONDICIONES
Las obras deben enviarse en un único e-mail desde el 06 de agosto hasta el 15 de septiembre inclusive a galeriaperenne@hotmail.com con el asunto CONVOCATORIA 2017-18 MBA-MAC, donde debe adjuntarse:
 1.   Obra a proyectar:
·     Formato: mp3
·     Duración Mínima: 1 segundo
·     Duración Máxima: 4 horas.
·     Peso Máximo: 20 mb.
Debe tenerse en cuenta que el equipo donde se proyectará es un portero eléctrico doméstico, por lo cual la definición es escasa y la “calidad” no es “buena”.
Si bien no es excluyente, se privilegiarán las obras que mantengan relación con el espacio de exhibición (ver links de información acerca de la ciudad, el museo, etc). 
2.   Currículum no mayor a una página o breve biografía. Agregar datos personales (Nombre, fecha de nacimiento, nacionalidad, dirección, teléfono y correo electrónico).
 3.   Concepto de la obra, en un texto de no más de 200 palabras (opcional).
 4.   Imagen del artista.
NOTA:
·       Los seleccionados autorizan a Galería Perenne el uso de una copia de su obra con fines de divulgación, sea en esta sede o en cualquier otra.
·       Los artistas conservan sus derechos de autor sobre cada obra original.
·       El registro audiovisual de la obra proyectada en relación al espacio sonoro es propiedad de Galeria Perenne.
ACEPTACIÓN: El hecho de participar en la presente convocatoria implica el conocimiento y aceptación completa de las bases.

www.galeriaperenne.com.ar

lunes, 17 de julio de 2017

A poste restante



El Atelier Postal va avanzando tanto que sentimos que las cartas que nos llegan son a poste restante. Vamos viajando, desplazándonos por cartografías ajenas, sintiéndonos un poco en esos lugares que nos llegan en papel.

Retomamos desde el último encuentro: Federico nos había hecho un buzón tipo americano, hermoso. Nosotros lo intervenimos para que el cartero entienda el: "¡es por acá!".
Días después nos sorprenderíamos: las correspondencias llegan y el repartidor sube la varita indicando que hay algo para nosotros.



El día que estábamos realizando la actividad del buzón recibimos una sorpresa más grande que una carta. Juan Rey, un artista al que le habíamos escrito, vino de visita al taller. Le preguntamos por su obra, su ámbito de trabajo y un montón de cosas que habíamos visto de su producción. Nos detuvimos en el uso de avioncitos de papel como material para hacer arte, lo que llevó a charlar también de la amistad. Juan nos contó que para la obra mencionada enviaba a amigos hojas de papel para que las plieguen y con eso comenzar a pensar un proceso, a partir del papel marcado por otros. Un gesto manual, a lo lejos, amistoso, de encuentro, está muy hermanado con lo que queremos hacer en el taller. ¿Cuánto de excusa para compartir hay en pedir que nos envíen algo por correo postal? ¿Cuánta amorosidad cabe en dedicar un tiempo para redactar con lapicera una historia, dibujar saludos e ir al correo?

Una de las niñas no pudo dejar de insistirle a Juan si su apellido es porque es el rey de los avioncitos. Él nos dijo que no y se rió mucho, pero ella (mientras Juan hablaba) recortó una cartulina rosa, improvisó una puntas soberanas, usó la plasticola, fue disimuladamente y le colocó una pintoresca corona que el artista supo aceptar.
Luego de una charla muy interesante, le propusimos hacer de manera colectiva un avión de papel gigante. Es así que entre manos que proponían su propia experiencia en el tema, fabricamos uno superplaneador y lo llevamos a pasear al patio. 

¡Gracias por venir, Juan!
Al encuentro siguiente nos recibió otro sorpresón. Nos llegó carta de Melisa Depetris, otra de la artistas a quien habíamos escrito. "Carta" es una forma de decir porque nos llegó un tesoro: sobres grandes, pequeños, poesías, objetos y un libro prestado de cuando Meli era niña y escribía cuentos en un taller.





La carta de Meli era una muñeca rusa de cartas y a su vez, cada sobrecito traía preguntas que nos disparaban a otros lugares. 

Una correspondencia con fotos encontradas, cuentos de la niñez, brillos, preguntas, deseos y hojas de árbol es, a lo mejor, la mejor autobiografía.
Gracias Melisa por traernos una parte tuya y por inaugurar nuestro buzón, ¡te esperamos pronto por nuestro taller!




Las siguientes cartas que enviamos fueron para las artistas Andi Dom Dom y Yez Tuttic, a Barcelona y Nueva York respectivamente. El planisferio escolar que nos mira desde una pared de la sala taller se va llenando de líneas: ahora hay unas que cruza el continente y otra que viajan por mar.

La obra de Andi nos hizo experimentar con tinta china: primero indagar, leer, escuchar haikus de Basho, Issa y Buson. Luego, crear los nuestros e inventar un abecedario ilustrado oriental como tentativa de traducción.
Como Andi Dom Dom, algunos de nosotros también nos pusimos un nombre artístico onomatopéyico: Serena CacCac, Lucía SolSol, Emi GluGlú, Emma MaiMai, Santi NomNom. Nina, Tagua y Julia todavía lo están meditando, pero ya los vamos a conocer.
 He aquí nuestros haikus:


Yez nos abrió el panorama a los colores y las líneas. Le mandamos un montón de obras coloridas, preguntas, suposiciones, un pedacito de algodón para que viva nuestro invierno, un saquito de té que ya quedó como identidad de nuestras correspondencias y muchas ganas de recibir su respuesta.
su obra

nuestros preparativos

¡se va!

La última correspondencia de estos encuentros se fue para Gabi Rubí y Gaga Bilinkis. Leímos su libro "Amistad" y les escribimos a ellos y a cada personaje de su cuento. Subiríamos fotos de todo lo que les mandamos, pero ellos se encargaron de retratar cada una de la cartas, a la llegada. Es por acá: ***

¡Seguiremos reportando desde la sala taller!








martes, 11 de julio de 2017

Empezó Proyecto Cosecha


Empezó Proyecto Cosecha. Sigue siendo eso que pensamos en 2013, un proyecto, una idea que se va concretando y modificando en cada edición, es intrínsecamente proceso: para los que lo gestamos y para los que participan. Cosecha es eso también, una propuesta que se completa con los que participan. Cuando curamos otras muestras somos nosotros los que seleccionamos las obras; en Cosecha abrimos el juego a que otros sean las obras y a que propongan sus propias micro curadurías en cada espacio de taller. Cosecha hace que se conviva con la inquietud del otro, con la respuesta y la pregunta del que tengo al lado o en frente.


El sábado 1 de julio nos juntamos para que cada uno de los integrantes del gran taller que es Cosecha, se presentara y contara cómo iba a ser su forma de habitar el museo en estos 45 días que nos quedan por delante. Empezamos el recorrido. Fuimos de a uno, espacio por espacio.

Romina Tejerina

Ana Laura Amante

Romina sacó de una caja varias imágenes de aves transferidas en telas y un libro de lienzo que funciona como catálogo de especies que habitan el estuario de Bahía Blanca. También nos mostró la arcilla que utiliza, material que proviene de la ría, ecosistema de esas aves que cataloga. Seguimos con Ana Laura, nos contó sobre su relación con la naturaleza. Vivió en Sierra de la Ventana, su relato nos trasladó a los refugios, la nieve, el blanco, el frío. Todo eso aparece en su obra. Piensa en los árboles y en la sombra que proyectan.

Iñaky Susbielles

Agustín Palma de Euromamma

Iñaqui,  se apoya sobre su mesa de dibujo y empieza a contarnos que piensa sus paisajes muchas veces desde su trabajo como arquitecto. Le interesa incorporar personajes ficticios que se parecen a humanos, uno solo por obra. Ayuda a entender la escala. Tiene muchos pomos de óleo y un delantal rojo con manchas de pintura. El espacio de Euromamma es enorme, lleno de color, de texturas, muchos objetos, en la pared, en el piso, por todos lados. Agustín cuenta que cose, eso es lo que le interesa. Trabaja en la creación de prendas que no están pensadas para que un cuerpo las contenga, que seguramente no calcen bien, pero que a él le interesan como objeto construido desde la técnica de la costura. Esas prendas se complementan por oposición con las que sí están hechas de telas que pueden vestir un cuerpo; dice que son dos líneas de trabajo, que  tienen objetivos diferentes pero que se cruzan en algunos puntos.
Karen Garrote

Juan Pablo Carnero

Karen utiliza la pared como una gran pizarra, presenta algunas citas que funcionan como punto de partida para su proyecto, deja hojas en blanco, nos hace pensar que esto es sólo el comienzo, que durante los días de la residencia esos blancos se van a ir completando. También hay lápices, nos invitan a dejar mensajes. Todo es una gran pregunta para Karen: ¿Es posible una comunidad de artistas en el museo? ¿Es posible la convivencia? Juan trabaja como lutier pero ahora pensó en hacer obra, tres máquinas. Le interesa pensar la energía. El banco de trabajo que trasladó al museo es el primero que utilizó su padre, también lutier. 
Diego Enrique de Bahía Danza

Leo Perrotta

Bahía Danza piensa cómo se construye un archivo del cuerpo. Toma como estudio de caso las prácticas del grupo Caos en lo que hoy es el SUM del edificio del MAC. Las sitúa temporal y espacialmente. Leo se presenta como si él y sus herramientas de trabajo fueran un todo. Arma el trípode, acomoda la cámara y marca  el piso. Emplaza así su primer triángulo de cinta de papel, señala el espacio que ocupó la cámara durante el minuto que estuvo filmando. Se pone serio y explica la técnica, cómo va a repetir esta acción cada día y en cada lugar del museo. Se va a meter un poco adentro de cada espacio taller y también un poco afuera, eso es lo que le interesa. Un ojo que mire desde afuera, siempre desde los mismos lugares. Quiere registrar el habitar en el espacio del museo
Jorge Moyano de Laboratorio della folia

Agustín (Buchu) Sandoval y Camila Bresciano

Jorge coordina el Laboratorio della folia, un espacio de trabajo colectivo e interdisciplinario. Intentan trasladar y recontextualizar los talleres que dan en el Hospital de Día del Servicio de Salud Mental del Hospital Penna. En el espacio hay dos camas de hierro, sin colchón, un poco gastadas; también instaló tres mesas de luz del mismo material. Nos explica que ese objeto en particular es lo que a las personas que están internadas las conecta con el afuera, con su identidad: ahí conservan sus objetos personales. Nos interpela relacionando la locura con el arte y cómo a veces una acción en un contexto determinado puede constituir una obra o una patología psiquiátrica. Agustín (Buchu) y Camila armaron su espacio en un rincón de la sala. Agustín va a retratar a Camila, una modelo que va a ir cambiando de roles, de retratada a retratista.

Nicolás Rossetti

Espacio de Amanda Ravasi

Espacio de Juan Martín Larrosa y Araceli Márquez

Nicolás trajo un maniquí, un alfiletero y una cinta métrica. Va a recrear a través del vestuario, la figura de María Luisa, el nombre del edificio del MBA. Forma parte de un equipo con fotógrafos y  maquilladoras. Amanda va a realizar esculturas de animales muy grandes. Trajo una de ellas y armó su taller en la sala que da hacia la vereda. Juan Martín y Araceli, quieren analizar la relación entre el cuerpo (los suyos) y el espacio del museo. Se hacen preguntas que van a ir respondiendo a medida que transcurra la residencia: ¿cómo un cuerpo vivo dialoga con un espacio quieto? ¿Qué mueve un museo?
Empezó Proyecto Cosecha, los espacios del museo se van modificando a diario. No sabemos lo que va a pasar, no sabemos con qué nos vamos a encontrar cada día, eso es lo que nos moviliza.


miércoles, 14 de junio de 2017

Rte: El Atelier Postal

Comenzó un ciclo más de taller del área educativa en los Museos.


Luego de la huerta de 2015 en el patio y el Bestiario fantástico de 2016, el taller encontró su motivo vertebrador anual en la correspondencia postal como forma de conocer el mundo.
Si la primera experiencia se vinculó a habitar el Museo, a cultivar el patio, a intercambiar prácticas con los residentes del proyecto Cosecha y la Bienal, el segundo taller partió de la idea de poder ir y volver. Un sábado aquí y otro en “allás”, para engordar las criaturas híbridas que a través de un hermoso libro abultaron nuestro amor por dibujar, escuchar, escribir, pensar y jugar, ante todo jugar.

Este ciclo nos permite salir de otras maneras a lugares a los que la distancia geográfica no nos permite. Confiamos e indagamos lenguajes y experiencias que vienen hacia nosotros, al museo, justo cuando en la cocina de los Museos de Arte se planea una COSECHA que nos interroga: ¿el Museo es nuestra casa?

Los preparativos estuvieron en marcha aquel primer sábado de encuentro: un planisferio en la pared, tonos de ribete sobre aéreo en los estantes, una planta que crece de forma misteriosa en un rincón. Niñas y niños que arribaron a la sala postal, madres y padres expectantes:
"Yo les puedo traducir al italiano, yo al inglés, tengo unos primos en Praga, pueden escribir.
Cuando la cartografía se expande se parece a la frase "los amigos de mis amigos son mis amigos".
Somos tantos que casi que no entramos en la sala, pero sí. Surge la charla: cartas, postales, estampillas, buzones, cartas a poste restante. "Mi prima se escribía con el novio pero después no lo quiso más así que dejó de mandarle cartas, chocolates, corazones, todo".
Conocimos un poquito de la historia de la estampilla a través de unos libros para colorear que nos regaló el Correo argentino y repartimos cuadernos: será un año largo y de vínculos.


 Al segundo encuentro vinieron dos nuevas amigas, Marisa y Cecilia de Entremundos, dos geniales kamishibaiyas que nos regalaron la historia de un león que quería escribir una carta a su amada pero no encontraba el narrador correcto.


Al finalizar en encuentro de kamishibai los niños y niñas escribieron una carta a algún ser querido con estampilla personalizada. El cuento de las Entremundos termina cuando la leona le enseña al león la "A" de amor. Nuestro taller de ese día terminó con todas las letras. ¡Gracias Chicas por la hermosa labor que hacen!





Para el tercer encuentro afilamos la pluma. Nos esperaba en un rincón el hermoso buzón que el artista Federico Ritacco nos construyó para que reciba todas las cartas que nos quieran mandar. Eimi trajo de sorpresa un montón de correspondencias de la historia familiar de sus abuelos. Correspondencias de la década del 60 en adelante, invitaciones a cumpleaños de 15, postales con paisajes para que su abuelo no se olvide de un amigo. Serena dice que el olor del papel es “a antiguo” y que es un muy buen olor. Así es.



A partir de la muestra vigente, Visceral, visitamos la obra de Juan Rey. También rememoramos por fotos su participación en la BNA2015, Circuitos y Correspondencias. El artista fabricó una obra vinculada a la tecnología que implicaba algo tan “analógico” como enviar hojas a otras personas para que hicieran un avión de papel. Se la devolvieron y él trabajó con esos pliegues.
A partir de todo este panorama le escribimos cartas, preguntas, coronas (porque a alguien se le ocurrió que él puede ser el Rey de los avioncitos) y el primer sobre marchó con aplauso de festejo.


También le escribimos a dos artistas de más cerquita: Melisa Depetris y Roberta Iannamico. Primero vimos fotos de Meli y leímos su libro Vayonesa. Hablamos de ponerle el cuerpo a la poesía, de cómo era posible:
·         Pintártela en el cuerpo
·         Bailarla
·         Tatuártela

Una de las niñas descubrió que la tapa de la edición de Vayonesa tenía un sobrecito de hule que contenía un saquito de té
-          ¿Para qué es?
-          ¡Para tomarlo mientras lees el libro!
-          Entonces mandémosle muchos saquitos nosotros, para que tome mientras lee nuestras cartas.


Así que salió una segunda correspondencia, a puro blend, preguntas y amor.

Este disco de Roberta amenizó nuestra despedida. 
Se puede bailar mientras escribimos. 
¿Dónde vive? ¿Hace todo ella? ¿La música se fabrica con la letra o al revés? ¿La música nos permite viajar? 
"También le podemos mandar un tecito porque en Villa Ventana nieva y hace frío."


Nos despedimos sellando los sobres y estrenando buzón. Algunxs se quedaron viendo la muestra "Visceral", dos se fueron al tan esperado cumpleaños de Arielito y otrxs partieron rápido: que la próxima también traen cartas de los abuelos.





martes, 30 de mayo de 2017

Proyecto Cosecha 2017- Convocatoria

Proyecto Cosecha
Convocatoria abierta del 26 de mayo al 18 de junio 

“Hay diversas maneras de observar las producciones de arte: de quien en un museo o frente a un libro o en concierto se encuentra con un objeto (…) y la de quien visita un estudio, por ejemplo, el estudio de un pintor. (…) En este espacio hay algunas piezas terminadas, pero también esbozos todavía sin destino o proyectos que han sido abandonados. (…) Además, hay materiales: pinturas pero también clips fotográficos, usados algunos en telas, donde tal vez no se los reconozca, y otros clavados en las paredes, por si una mirada casual descubriera en ellos alguna cosa que fuera susceptible de empleo. En el centro móvil de la red está el pintor, que nos habla directa o imperativamente de lo que está haciendo, del sentido más general de lo que se propone, si resulta que se propone algo y puede explicarlo. Y estamos nosotros, que opinamos y hacemos insistentes o desganadas averiguaciones.”[1]





¡Hacé click e inscribite! 
https://airtable.com/shr2nbaT5C67zUbAl

Se encuentra abierta la convocatoria a presentar proyectos a desarrollar en el marco de Proyecto Cosecha. Se valorarán aquellas propuestas que indaguen las nociones de hábitat, pertenencia y el trabajo de los artistas como patrimonio. El desarrollo de los proyectos deberá guardar relación con el espacio material, simbólico y afectivo de los Museos de Arte: MBA – MAC.

Proyecto Cosecha propone habitar los Museos de Arte: MBA - MAC a modo de residencia o taller abierto. Durante un período de 45 días, el espacio de exhibición se transforma en territorio de producción y de reflexión para un grupo de 10 artistas, investigadores y productores culturales de la ciudad y la zona.

Los participantes podrán llevar adelante sus proyectos de manera individual o grupal, a partir del enfoque de una o varias disciplinas artísticas. Esta nueva edición de Proyecto Cosecha incorpora aquellas propuestas cuyo eje son la investigación y/o la curaduría, sumándose a los lenguajes artísticos presentes en ediciones anteriores: fotografía, dibujo, diseño, grabado, video, producciones digitales, nuevas tecnologías, escultura, acciones performáticas, sonido y danza y el cruce de las mismas.

Selección
Un jurado integrado por Silvina Linchinsky, Nicolás Testoni y el equipo técnico - profesional de los Museos de Arte: MBA-MAC será el encargado de seleccionar 10 proyectos y 3 suplentes.

Dinámica de Proyecto Cosecha 2017
Proyecto Cosecha se presenta como un espacio propicio para la experimentación y el desarrollo de propuestas artísticas y de investigación. Para llevar adelante su objetivo, se estructura en base a dos programas interdependientes, de carácter presencial y obligatorio:

- Programa de lectura y reflexión
Espacio de diálogo y debate en torno al arte contemporáneo, sus campos de acción y de influencia. Se analizarán casos locales, nacionales e internacionales de producciones artísticas, prácticas curatoriales, instituciones artísticas / museológicas y mercados de arte.

Plantel Docente: Diana Ribas, Ana Vidal, Juan Laxagueborde

- Programa de análisis y experimentación
Espacio de reflexión en torno a la propia obra, acompañando su concreción a través de clínicas, workshops y visitas de artistas invitados.

Plantel Docente: Gustavo López, Daniel Lorenzo, Maximiliano Diaz y Carolina Montero

Etapas de Producción y Exhibición
En una primera instancia, los artistas, productores y/o investigadores desarrollarán sus proyectos en un período de 45 días. Es así que las salas de los museos se fragmentarán en 10 o más espacios que funcionarán a modo de taller en los siguientes días y horarios: martes a viernes, de 10 a 20 hs. / sábados y domingos de 16 a 20 hs.

En una segunda instancia, se realizará una muestra colectiva de dos semanas de duración, con la exhibición de las obras producidas y/o los resultados de su investigación y experimentación. La duración de la exposición de cada obra / proyecto variará en relación a su conformación.

Es conveniente señalar que los participantes deberán equipar sus espacios de trabajo proveyéndose de mesas, sillas, herramientas, materiales u otros elementos que considere necesarios para su actividad (dependiendo de las necesidades referidas al propio trabajo, se podrá modificar la dinámica del espacio establecido o incorporar otras ideas que aparezcan en el hacer). Para tal fin, el Municipio de Bahía Blanca pondrá a disposición de los participantes de la ciudad un transporte para mudar sus pertenencias a los Museos (día y horario a confirmar).

Sobre los postulantes
Los interesados deben residir en Bahía Blanca o en la zona de influencia, debido al carácter presencial de la propuesta y a los seminarios de carácter obligatorio. En caso de vivir fuera de la ciudad, los postulantes deberán poder costearse los gastos de viaje y de hospedaje.

La participación en esta convocatoria es gratuita e implica la aceptación de las Bases y Condiciones y la plena conformidad con su contenido.

Cronograma de tiempos
- Convocatoria abierta de proyectos: del 26 de mayo al 18 de junio.
- Selección: 21 de junio
- Notificación: 22 de junio
- Apertura de Proyecto Cosecha: 30 de junio a las 18 hs.
- Cierre de Proyecto Cosecha: 11 de agosto a las 20 hs.
- Inauguración de la muestra de Proyecto Cosecha: 14 de agosto a las 18 hs.
- Cierre de la muestra de Proyecto Cosecha: 27 de agosto a las 20 hs






[1]¨ Laddaga, Reinaldo. Estética de laboratorio, Adriana Hidalgo editora, Buenos Aires, 2010. p.9.