miércoles, 14 de junio de 2017

Rte: El Atelier Postal

Comenzó un ciclo más de taller del área educativa en los Museos.


Luego de la huerta de 2015 en el patio y el Bestiario fantástico de 2016, el taller encontró su motivo vertebrador anual en la correspondencia postal como forma de conocer el mundo.
Si la primera experiencia se vinculó a habitar el Museo, a cultivar el patio, a intercambiar prácticas con los residentes del proyecto Cosecha y la Bienal, el segundo taller partió de la idea de poder ir y volver. Un sábado aquí y otro en “allás”, para engordar las criaturas híbridas que a través de un hermoso libro abultaron nuestro amor por dibujar, escuchar, escribir, pensar y jugar, ante todo jugar.

Este ciclo nos permite salir de otras maneras a lugares a los que la distancia geográfica no nos permite. Confiamos e indagamos lenguajes y experiencias que vienen hacia nosotros, al museo, justo cuando en la cocina de los Museos de Arte se planea una COSECHA que nos interroga: ¿el Museo es nuestra casa?

Los preparativos estuvieron en marcha aquel primer sábado de encuentro: un planisferio en la pared, tonos de ribete sobre aéreo en los estantes, una planta que crece de forma misteriosa en un rincón. Niñas y niños que arribaron a la sala postal, madres y padres expectantes:
"Yo les puedo traducir al italiano, yo al inglés, tengo unos primos en Praga, pueden escribir.
Cuando la cartografía se expande se parece a la frase "los amigos de mis amigos son mis amigos".
Somos tantos que casi que no entramos en la sala, pero sí. Surge la charla: cartas, postales, estampillas, buzones, cartas a poste restante. "Mi prima se escribía con el novio pero después no lo quiso más así que dejó de mandarle cartas, chocolates, corazones, todo".
Conocimos un poquito de la historia de la estampilla a través de unos libros para colorear que nos regaló el Correo argentino y repartimos cuadernos: será un año largo y de vínculos.


 Al segundo encuentro vinieron dos nuevas amigas, Marisa y Cecilia de Entremundos, dos geniales kamishibaiyas que nos regalaron la historia de un león que quería escribir una carta a su amada pero no encontraba el narrador correcto.


Al finalizar en encuentro de kamishibai los niños y niñas escribieron una carta a algún ser querido con estampilla personalizada. El cuento de las Entremundos termina cuando la leona le enseña al león la "A" de amor. Nuestro taller de ese día terminó con todas las letras. ¡Gracias Chicas por la hermosa labor que hacen!





Para el tercer encuentro afilamos la pluma. Nos esperaba en un rincón el hermoso buzón que el artista Federico Ritacco nos construyó para que reciba todas las cartas que nos quieran mandar. Eimi trajo de sorpresa un montón de correspondencias de la historia familiar de sus abuelos. Correspondencias de la década del 60 en adelante, invitaciones a cumpleaños de 15, postales con paisajes para que su abuelo no se olvide de un amigo. Serena dice que el olor del papel es “a antiguo” y que es un muy buen olor. Así es.



A partir de la muestra vigente, Visceral, visitamos la obra de Juan Rey. También rememoramos por fotos su participación en la BNA2015, Circuitos y Correspondencias. El artista fabricó una obra vinculada a la tecnología que implicaba algo tan “analógico” como enviar hojas a otras personas para que hicieran un avión de papel. Se la devolvieron y él trabajó con esos pliegues.
A partir de todo este panorama le escribimos cartas, preguntas, coronas (porque a alguien se le ocurrió que él puede ser el Rey de los avioncitos) y el primer sobre marchó con aplauso de festejo.


También le escribimos a dos artistas de más cerquita: Melisa Depetris y Roberta Iannamico. Primero vimos fotos de Meli y leímos su libro Vayonesa. Hablamos de ponerle el cuerpo a la poesía, de cómo era posible:
·         Pintártela en el cuerpo
·         Bailarla
·         Tatuártela

Una de las niñas descubrió que la tapa de la edición de Vayonesa tenía un sobrecito de hule que contenía un saquito de té
-          ¿Para qué es?
-          ¡Para tomarlo mientras lees el libro!
-          Entonces mandémosle muchos saquitos nosotros, para que tome mientras lee nuestras cartas.


Así que salió una segunda correspondencia, a puro blend, preguntas y amor.

Este disco de Roberta amenizó nuestra despedida. 
Se puede bailar mientras escribimos. 
¿Dónde vive? ¿Hace todo ella? ¿La música se fabrica con la letra o al revés? ¿La música nos permite viajar? 
"También le podemos mandar un tecito porque en Villa Ventana nieva y hace frío."


Nos despedimos sellando los sobres y estrenando buzón. Algunxs se quedaron viendo la muestra "Visceral", dos se fueron al tan esperado cumpleaños de Arielito y otrxs partieron rápido: que la próxima también traen cartas de los abuelos.





martes, 30 de mayo de 2017

Proyecto Cosecha 2017- Convocatoria

Proyecto Cosecha
Convocatoria abierta del 26 de mayo al 18 de junio 

“Hay diversas maneras de observar las producciones de arte: de quien en un museo o frente a un libro o en concierto se encuentra con un objeto (…) y la de quien visita un estudio, por ejemplo, el estudio de un pintor. (…) En este espacio hay algunas piezas terminadas, pero también esbozos todavía sin destino o proyectos que han sido abandonados. (…) Además, hay materiales: pinturas pero también clips fotográficos, usados algunos en telas, donde tal vez no se los reconozca, y otros clavados en las paredes, por si una mirada casual descubriera en ellos alguna cosa que fuera susceptible de empleo. En el centro móvil de la red está el pintor, que nos habla directa o imperativamente de lo que está haciendo, del sentido más general de lo que se propone, si resulta que se propone algo y puede explicarlo. Y estamos nosotros, que opinamos y hacemos insistentes o desganadas averiguaciones.”[1]





¡Hacé click e inscribite! 
https://airtable.com/shr2nbaT5C67zUbAl

Se encuentra abierta la convocatoria a presentar proyectos a desarrollar en el marco de Proyecto Cosecha. Se valorarán aquellas propuestas que indaguen las nociones de hábitat, pertenencia y el trabajo de los artistas como patrimonio. El desarrollo de los proyectos deberá guardar relación con el espacio material, simbólico y afectivo de los Museos de Arte: MBA – MAC.

Proyecto Cosecha propone habitar los Museos de Arte: MBA - MAC a modo de residencia o taller abierto. Durante un período de 45 días, el espacio de exhibición se transforma en territorio de producción y de reflexión para un grupo de 10 artistas, investigadores y productores culturales de la ciudad y la zona.

Los participantes podrán llevar adelante sus proyectos de manera individual o grupal, a partir del enfoque de una o varias disciplinas artísticas. Esta nueva edición de Proyecto Cosecha incorpora aquellas propuestas cuyo eje son la investigación y/o la curaduría, sumándose a los lenguajes artísticos presentes en ediciones anteriores: fotografía, dibujo, diseño, grabado, video, producciones digitales, nuevas tecnologías, escultura, acciones performáticas, sonido y danza y el cruce de las mismas.

Selección
Un jurado integrado por Silvina Linchinsky, Nicolás Testoni y el equipo técnico - profesional de los Museos de Arte: MBA-MAC será el encargado de seleccionar 10 proyectos y 3 suplentes.

Dinámica de Proyecto Cosecha 2017
Proyecto Cosecha se presenta como un espacio propicio para la experimentación y el desarrollo de propuestas artísticas y de investigación. Para llevar adelante su objetivo, se estructura en base a dos programas interdependientes, de carácter presencial y obligatorio:

- Programa de lectura y reflexión
Espacio de diálogo y debate en torno al arte contemporáneo, sus campos de acción y de influencia. Se analizarán casos locales, nacionales e internacionales de producciones artísticas, prácticas curatoriales, instituciones artísticas / museológicas y mercados de arte.

Plantel Docente: Diana Ribas, Ana Vidal, Juan Laxagueborde

- Programa de análisis y experimentación
Espacio de reflexión en torno a la propia obra, acompañando su concreción a través de clínicas, workshops y visitas de artistas invitados.

Plantel Docente: Gustavo López, Daniel Lorenzo, Maximiliano Diaz y Carolina Montero

Etapas de Producción y Exhibición
En una primera instancia, los artistas, productores y/o investigadores desarrollarán sus proyectos en un período de 45 días. Es así que las salas de los museos se fragmentarán en 10 o más espacios que funcionarán a modo de taller en los siguientes días y horarios: martes a viernes, de 10 a 20 hs. / sábados y domingos de 16 a 20 hs.

En una segunda instancia, se realizará una muestra colectiva de dos semanas de duración, con la exhibición de las obras producidas y/o los resultados de su investigación y experimentación. La duración de la exposición de cada obra / proyecto variará en relación a su conformación.

Es conveniente señalar que los participantes deberán equipar sus espacios de trabajo proveyéndose de mesas, sillas, herramientas, materiales u otros elementos que considere necesarios para su actividad (dependiendo de las necesidades referidas al propio trabajo, se podrá modificar la dinámica del espacio establecido o incorporar otras ideas que aparezcan en el hacer). Para tal fin, el Municipio de Bahía Blanca pondrá a disposición de los participantes de la ciudad un transporte para mudar sus pertenencias a los Museos (día y horario a confirmar).

Sobre los postulantes
Los interesados deben residir en Bahía Blanca o en la zona de influencia, debido al carácter presencial de la propuesta y a los seminarios de carácter obligatorio. En caso de vivir fuera de la ciudad, los postulantes deberán poder costearse los gastos de viaje y de hospedaje.

La participación en esta convocatoria es gratuita e implica la aceptación de las Bases y Condiciones y la plena conformidad con su contenido.

Cronograma de tiempos
- Convocatoria abierta de proyectos: del 26 de mayo al 18 de junio.
- Selección: 21 de junio
- Notificación: 22 de junio
- Apertura de Proyecto Cosecha: 30 de junio a las 18 hs.
- Cierre de Proyecto Cosecha: 11 de agosto a las 20 hs.
- Inauguración de la muestra de Proyecto Cosecha: 14 de agosto a las 18 hs.
- Cierre de la muestra de Proyecto Cosecha: 27 de agosto a las 20 hs






[1]¨ Laddaga, Reinaldo. Estética de laboratorio, Adriana Hidalgo editora, Buenos Aires, 2010. p.9.

viernes, 24 de marzo de 2017

Derechos Humanos | Museo en Construcción 

Actividades libres y gratuitas, del 17 de marzo al 16 de abril


MARZO

·         Viernes 17
     18 - 20 hs. Inauguración de la muestra. Performances de Rosina Gungolo &   DesBandadas + intervención de Leandro Coccia + Música de Bloom Tumbá & Los Luiggi

·         Sábado 18
17 - 18 hs. Estado de Emergencia: femicidios, arte & política x Lucia Reissig

·         Martes 21
16 - 18 hs. Taller de Fanzine x Pan Tostado*

18 - 19.30 hs. "Ilimitada fantasía". Charla sobre arte infantojuvenil prohibido durante la última dictadura x Prof. Oscar Benítez Jara

·         Miércoles 22
16.30 - 18 hs. Historia: Mujeres de Ciencia. Narración de situaciones no reconocidas en su vida científica x Museo de Ciencias

·         Sábado 25
17 - 20 hs. Introducción al Cannabis medicinal. Reseña histórica, marco legal y charla debate con testimonios de nuestra ciudad + Expresión artística x Asociación Cannabis Medicinal Bahía Bca.

·         Domingo 26 
16 - 17.30 hs. Grooming. Entre todos nos cuidamos. Charla sobre cómo prevenir el grooming, dirigida a toda la familia x Dr. Mauricio del Cero, Lic. Juliana Cerritelli y Javier Luján (especialista en tecnología)

17. 30 - 19 hs. Poema colectivo. Taller literario para adolescentes y adultos x Prof. Ana Rosa Llobet

·         Martes 28
16.00 - 17 hs. Distintas formas de abordar la niñez x Dra. Belén Noceti

18 - 20 hs. Taller de Fanzine x Pan Tostado (continúa)*

·         Miércoles 29
18 - 19 hs. "¿A qué jugamos?" Taller de creación de juegos x Prof. Leandro Coccia. Destinado a niños entre 6 y 10 años*

·         Jueves 30
10 - 11.30 hs. Derechos humanos y educación. Charla destinada a docentes de todos los niveles educativos x Prof. Oscar Benítez Jara*

17 – 18.30 "Edad de imputabilidad. Análisis constitucional y práctico" x Agustín Pablo Saulnier (Abogado, Defensor Oficial del Fuero de Responsabilidad Penal Juvenil del Departamento Judicial de Bahía Blanca) y María Victoria Romanutti (Abogada, Auxiliar Letrada del Fuero de Responsabilidad Penal Juvenil del Departamento Judicial de Bahía Blanca)

18.30 - 20 hs. Reflexiones desde la antropología feminista a la violencia de género en la dictadura cívico militar x Dra. Graciela Hernández

·       Viernes 31
17 - 18 hs. Barrio Stella Maris: Entre el orgullo y la condena. Proyección de video y charla con los jóvenes realizadores x Equipo Técnico de Envión Stella Maris. Acompaña Luciana Pasquaré


ABRIL

·         Sábado 1
16.30 - 18.30 hs. Las mujeres en los medios. Una perspectiva de género es posible (y urgente). Taller x Lic. Mariana Nicasio

18.30 - 19.30 hs. Educación para decidir, anticonceptivos para no abortar, aborto legal para no morir. Charla x Soccorristas en Red
  
·         Martes 4
18 - 19 hs. Derechos de la mujer y el niño al momento de nacer. Charla x María  Eugenia Dümmig

·         Miércoles 5
 18 - 20 hs. "Barricadas de palabras". Textos escritos en la tormenta. Poemas y textos de Leonardo Herrmann. Presentación a cargo de Mario Ortiz. Música del dúo de guitarras, Simón Palacio y Conrado Lanusse.

·         Jueves 6
18 - 19 hs. Cómo el deporte cambió mi vida x Angie Loyola
La ex jugadora y actual entrenadora de voley del Club Independiente no cuenta cómo el deporte influyó de manera positiva en su vida cotidiana y le posibilitó proyectar un futuro alentador.

19 – 20 hs. Radio abierta: Despertando en Nuevo Amanecer x Taller Hospital de Día

·        Viernes 7
16 - 18 hs. Radio Urbana en vivo: Ballotage versión museo

18 – 19 hs. Mujeres y voluntariado: dinámicas de organización x Missing Children Bahía Blanca

·         Sábado 8
16.30 - 18 hs. Que tus derechos no se queden en el papel. Una tarde de impresiones impresionantes x ¡Prende! Taller de serigrafía de Ferrowhite & Envión Boulevard Saladero

18 - 19 hs “La cocina es un problema”. Charla abierta para pensar desde experiencias concretas las prácticas, derechos y representaciones de la mujer x el Museo del Puerto

·        Domingo 9
17 - 18.30 "Medios: contra el olvido y el silencio". Charla x Alejandra Santucho y Anahí Junquera, representantes de HIJOS Bahía Blanca

18.30 - 20 hs “Escritoras locales: invitación a una lectura colectiva” Coordinado x Melisa Depetris y Natalia Canova
  
        Miércoles 12
16 - 17.30 hs. "Yo no sabía absolutamente nada de lo que estaba pasando". Lecturas sobre las relaciones entre régimen militar y sociedad en el cine posdictatorial x Lic. Ana Inés Seitz

18 hs. Charla a cargo de integrantes del Equipo interdisciplinario del Servicio de asistencia a víctimas de violencia vincular de la Defensoría General Departamental. Lic. En Trabajo Social Daiana Kolman, Lic. en Psicología y Peritos Jorge Pontet y Anahí Martínez y Abg. Roxana Lorenzo.

·        Sábado 15
17 - 18.30 "El pueblo que no quería ser gris y la bahía que no quería ser blanca." Taller para niños entre 7 y 12 años sobre la obra de Beatriz Doumerc y Ayax Barnes*

·        Domingo 16

16 - 20 hs. Autocultivo de Cannabis terapéutico. Taller de cultivo invernal y preparados medicinales x Asociación Cannabis Medicinal Bahía Bca.

jueves, 9 de febrero de 2017

Convocatoria Pared exterior 2017


Fecha de cierre: 30 de abril

Para las propuestas de intervención se deben tener en cuenta las siguientes condiciones:
- La técnica debe ser pintura y los materiales serán proporcionados por el museo. En el caso de que la propuesta requiera utilizar algún otro material, correrá por cuenta del artista. La pared exterior mide 6 metros de alto por 6 metros de ancho.
- Pueden enviar propuestas individuales o colectivas, artistas o grupos. En el caso de que el o los artistas no residan en Bahía Blanca, el museo no proporcionará pasajes ni viáticos.

-Deben enviar un boceto y de ser necesario, una breve descripción de la obra. Este material debe enviarse por correo electrónico a mbamac.bahiablanca@gmail.com con el asunto “Pared Exterior”, en formato pdf o jpg, acompañado de los datos personales del artista: nombre y apellido, teléfono y domicilio.

- Las obras seleccionadas permanecerán aproximadamente dos meses, por lo que se seleccionarán tres propuestas y una suplente.



martes, 3 de enero de 2017

Sobre Acopio de Agustina Quiles, por Jorge Moyano

Acopio

Allí donde esté tu tesoro,
allí estará también tu corazón”
MT. 6, 21

Las acciones de acumulación son una suerte de proyección íntima y singular que siempre revelan algo de lo que está en juego en nuestra existencia. Se acumula sobre la base de lo que queremos ser en el futuro, o sobre cierta idea de próxima escasez que nos circunda a todos los humanos. Arrinconar elementos en el fondo de una cueva primitiva, juntar presas para el invierno, llenar un galpón de recuerdos inútiles en el presente, pero que nos permitirán futuras acciones en el próximo mañana. Un extraño mandato primario compartido con toda variable animal, guardar para después.  

La posibilidad de condensar el tiempo, o su paso, su devenir, convertido en recuerdos, puede apreciarse en infinidad de objetos dispuestos para tales fines, como en fotografías o videos. Condensar el tiempo invertido físicamente en la producción de una tarea resulta una ambición de otro orden. Hace falta que una cierta materialidad frágil y ambigua aparezca como soporte del registro. Y esa materialidad es elocuente sobre el propio deseo de perdurabilidad puesto en juego.


Los trazos continuos, densos, constantes, encofrados en un arcón de papel de seda. El azul cobalto como máximo tesoro. El tiempo invertido en una tarea, el cansancio de la mano y su frotar de pastel sobre la seda, cierta desproporción en la fuerza, son todo lo que queda dentro de las arcas.
Algunos dirán que no es mucho, para otros es todo lo que hay, todo lo que se tiene. Lo que llena los propios graneros, que alimentarán la propia existencia.   


Jorge Moyano
Tutor BRA2016

martes, 27 de diciembre de 2016

El Atelier Botánico - Ediciones del ärea educativa


Disponible para leer online o descargar "El Atelier Botánico".
Un bestiario fantástico llamado "El Atelier Botánico" realizado con los niños y niñas del taller a lo largo del 2016. Se trató de un taller itinerante, que visitó ciertos lugares de Bahía Blanca, conoció otras experiencias y se fue configurando en esa vivencia de ir y venir.


jueves, 15 de diciembre de 2016

Sobre ARPA Filial Bahía Blanca, por Jorge Moyano

I
Hay espacios que funcionan por fuera de los círculos habilitados, diríamos oficiales. Revisten una clandestinidad atractiva y necesaria para convocar a todo tipo de personajes, que atravesados por la misma extra oficialidad, buscan permanentemente esos lugares para ser, o para desplegar su constante búsqueda. El taller montado en calle Bolivia para la duplicación de obra y para el copiado o restitución de obras, tiene algo de esta convocatoria, que a su vez lo habilita fuera de la oficialidad. En un par de horas en el lugar uno se siente parte de esa necesidad da habilitación que seduce y que nos mueve a crear espacios, una y otra vez. Había algo en mí en esa tarde que me tenía ansioso, esperando la hora  y la dirección en la que se desarrollaría el encuentro. Es que generar un espacio colectivo, en donde juntarse a hacer algo, nuevo, a medio camino entre la habilitación y lo secreto, ahí en ese lugar entre lo cierto y lo ficcional instala una curiosidad que arde.


Además está el asunto de los personajes, de los que atraídos por el mismo pulso, van a dar a lugares como estos, a cebarse mates o buscar que se yo que alimento para la propia producción. Esos personajes también convocan y tal vez por eso son pensados en este proyecto como mano de obra, como obreros puros, porque hay un gozo en tenerlos cerca, haciendo cosas para poner en marcha la duplicación, la restitución. Habrá que ver como se relaciona el hecho de que una especie de generación contemporánea del arte se ponga a trabajar en esta obra tan reivindicativa, con ese reclamo o necesidad de esclarecimiento que porta la misma generación, que podría haber vivido de manera distinta el encuentro con las obras que le fueron negadas. En este punto me parece fundante esa ausencia de obras, ese reclamo, después de tanto tiempo de ver los catálogos ajenos repletos de obras que podrían haberse visto en persona, no queda otra que la restitución física, real, presencial.
La tarea del taller parece imposible, es imposible. Aunque no lo sé, no termino de entender si los actores perciben esta imposibilidad, si la temen o si gozan en ella. Porque el mismo proyecto fue concebido como una restitución originada en la derrota de un concurso anterior, que habiendo sido ganado, finalmente perdió. La cantidad de obras es gigante, pero mirándolas en el catálogo uno se muere de ganas de verlas, de tenerlas frente a uno, y si pensamos en que podría haber sido así, dan ganas de robarlas, de poseerlas, de traerlas de vuelta. En cierto sentido la imposibilidad es uno de los ejes del trabajo de ARPA, pero asumido en términos que aún no logro calificar, esa imposibilidad no asusta, más por el contrario, genera un cierto humor cercano al deseo. El deseo como instancia de lo humano por ocupar el lugar de la constante falta, el hueco intapable, también es amigo de la imposibilidad. Habrá que forzar, como siempre, esa imposibilidad, habrá que ver qué movimientos genera ARPA para inventar mecanismos y funciones, contactos y disposiciones, que permitan hacer de lo angustiante de los plazos, el mecanismo mismo de la restitución.



II
¡Luche y vuelven los 90!

Toda restitución trabaja detrás de los hechos, detrás del tiempo. En sí misma es una acción en contra del tiempo pasado, o de los acontecimientos que en un tiempo dado marcaron algo, expresaron cierta cuestión con la que en el presente no se acuerda. La restitución es, en cierto modo, una rebeldía y se mueve por canales, casi siempre, contra hegemónicos, y se encuentra con obstáculos casi siempre, hegemónicos. Como la restitución contiene dentro suyo el germen de la denuncia, moviliza fibras y para de puños a los espectadores.
¿Por qué hay tarea de restitución para ARPA? ¿Por qué hace falta su intervención? La respuesta va gestándose en la medida que las obras se reproducen. Parece que cada una de ellas revela un nuevo significado sobre el dolor de su ausencia en el patrimonio bahiense, con cada obra que se restituye en el taller se está un poco más cerca de tocar y de mirar lo que nos fue privado y que podría haber estado en nuestras consciencias más vivamente. El camino de la re apropiación no es institucionalmente fácil, se vive como amenazante por parte de los cuidadores del patrimonio. Lo patrimonial es un tesoro y todo lo atesorado se protege, como el oro preciado. La oficialidad atesora, defiende y en ciertas ocasiones comparte, aunque la preservación es más conservadora que socializante. La restitución de ARPA es socializante, es reparadora, y por su tal apertura incomoda a las instituciones tesoreras del arte. Esto hace que algunas llamadas telefónicas se vean enrarecidas, algunos contactos y discursos cuidadores de las obras perdidas se vuelven viscosos e indefinidos, acentuando el tiempo político actual, que asegura metas incomprobables, para semestres venideros.
Parece que en alguna medida la restitución es un reclamo que los integrantes de ARPA se debían desde que comenzaron a formarse, a convertirse en artistas y docentes. Hay una conciencia tal de la privación de cierta parte del arte, que hacía falta volver a estudiar las obras, aún con más detalle que antes. Había que detenerse en las dificultades técnicas, aprender todos los métodos, todos los lenguajes del patrimonio que no fue, y masticar las materialidades, con esa voracidad que sólo la privación y la falta suelen encender. Una pregunta circula en el ambiente del taller ¿Qué tipo de artistas seríamos si nos hubiésemos formado, crecido, frente a estas obras? ¿Qué nos quedó fuera de alcance, en esas obras que evadieron nuestra ciudad?


La memoria contiene datos que pueden operar como motor restitutivo, fuerzas y posibilidades de evocación a las que apela la existencia. El recuerdo de los 90 como década fatal en términos políticos y  laborales constituyó el eje de campañas y el foco de discusiones durante varios meses para nuestro país. Misteriosamente, el marco de existencia social actual, hermanado íntimamente con el de las políticas y decisiones prodigadas durante los años 90, ofrece el escenario indicado para la restitución de ARPA. Parecería el momento indicado para volver al estudio de las obras y de los artistas de la década perdida, el mismo pantano y la misma atmósfera incierta sobre el mañana, como punto de encuentro con las obras y los creadores de lo incierto.
La falta opera como marca, falta en la piel de los arrebatados de los 90, restituyentes creadores, y falta en los privados de esta ciudad, evocadores a contra tiempo, de una política visual de privaciones. De la falta surge la exégesis, como necesidad y como reconstrucción del camino emprendido por los autores sagrados. En los encuentros de trabajo de ARPA los exegetas estudian los catálogos de los 90 como Biblias Sagradas, miran con lupas y proyectores los detalles y dimensiones de las obras, como enfrentándose a los rollos del mar muerto. En efecto, en esas hojas satinadas pueden encontrarse antecedentes, inicios y paternidades inconscientes sobre el nuevo testamento del arte contemporáneo.
Jorge Moyano
Tutor BRA2016