jueves, 23 de septiembre de 2010




Museo de Bellas Arte

Sábado 25, 19.30 hrs. Inauguración de la Exposición “Tiempo de Patrimonio”.
Muestra de obras pertenecientes al patrimonio cultural del Museo de Bellas Artes
y Museo de Arte Contemporáneo.
Knop, Falcini, Rigoni, Braeckman, Fernández M. N, Pasani, Viola, Castex, Delhez, Varela, Castagnino, Soldi, Belloq, Depaoli, Ferrari, Antich, Sacco, Villafañe, Petoruti, Ortega Castellano, Díaz Rinaldi, Pavez, Elorriaga, Pettorutti, Rodríguez O., Bordino, Caló, Roman, Smidt, Chiesa, Escudero M., Galloni, Guerra, Iglesias Brickles, Gabotto, Glorioso, Gigli, Mosteiro, Alonso J., Policastro, Pronsato, Dell´ Agostino, López G., Pagés, Zubieta López, Noé, Ferrabone, Roncoroni, Barragán, Masera A., Masera N., Lorda, Luciague, Fernández M., Stagnaro, Vian, Sforza, Coberman Kraes, Puig, Martín R., Chierico, Pennisi, Condiano, Reyes F., Polo F., Magrin, Cerella


La colección del  Patrimonio  del Museo de Bellas Artes y Museo de Arte Contemporáneo, comienza allá por 1931 hasta la fecha: figuras humanas, paisajes, fotografías, instalaciones, esculturas, dibujos, bustos, cabezas, grabados, pinturas, esculturas blandas, óleos, CD, serigrafías, arcilla, vidrio, hierro, piedra, DVD, mármol, lápiz, bronce, objetos, papel, yeso, revistas, documentos, madera, plástico, ropa, acrílico, libros, videos, resina, etc.
   Las obras en el depósito se encuentran una al lado de de la otra, en un diálogo silencioso, casi imperceptible, si logramos imaginar tan solo  uno de ellos en acción, veríamos como surge en su conjunto, una importante  riqueza que nos hablarían de este presente global, complejo, caótico y multidisciplinario.

  Cecilia Miconi
        Directora
  Museo de Bellas Artes
Museo de Arte Contemporáneo


TIEMPO DE PATRIMONIO


    Los  movimientos artísticos resultan ser diversos, ricos e intensos,  sus prácticas permiten exponer deseos y preocupaciones.  Esta exposición,  Tiempo de Patrimonio,  intenta acercarse a su memoria,  a descubrir que las tradiciones forman parte de la construcción de la identidad de nuestra comunidad. En cada obra podemos crear y recrear momentos históricos, experiencias y transgresiones, vividas por sus creadores, como por el museo y sus habitantes,  expresando sueños y desafíos.

   El concepto que entendemos aquí por patrimonio,  supera  las meras colecciones de objetos artísticos, históricos o científico-técnico expuestas en un museo, aquí lo entendemos como la unión del medio con la cultura, como  herencia. Es por esa razón que lo pensaremos como una obra en proceso, no acabada y en continúa evolución, como  el ser humano, generando nuevos bienes culturales que serán el futuro legado y junto con la exposición serán la herramienta para la comunicación y el diálogo social, generado tanto en el Museo de Bellas Artes, como en el Museo de Arte Contemporáneo. 

   Es así como el patrimonio se encuentra ligado al territorio y a la memoria, constituyendo ambos partes de la identidad, sin embargo no se trata de una identidad firme, ya  que la misma corre el riesgo de desaparecer o en gran medida de ser olvidada, sino de una identidad en busca de sí misma, que ha de ser evocada con sus valores, los cuales no responden a conceptos meramente subjetivos como antigüedad o belleza, sino a pensamientos, ideologías y doctrinas conectando pasado y presente y por lo tanto vinculándose con la propia identidad.

    Es importante señalar que tanto la exposición como el museo no constituyen el fin último, los dos resultan ser los medios mediante los cuales la comunidad puede dialogar, trasmitir su identidad,  desarrollar y evolucionar hacia un futuro, y teniendo en cuenta que  nos encontramos inmersos en una sociedad globalizada marcada por drásticos cambios, progresos y retrocesos tanto en los aspectos sociales como económicos y políticos, en fin, una vertiginosa aceleración en los modos de vida,  es indispensable pensar y encontrar el museo dinámico, puertas abiertas y en acción, para y por la sociedad. De esta manera el museo es pensado como un museo del espacio y del tiempo.  Un tiempo pasado, pero que es ahora vivido y no con nostalgia sino con visión para el futuro y un espacio, un territorio urbano en el nos reflejamos en sus tres estadios temporales: pasado, presente y futuro.


                                                                                                     
Carla Remonda  
Septiembre 2010


Museo de arte Contemporáneo

Sábado 25, 19.30 hrs. Inauguración de la Exposición “VARIACIONES TECNOLOGICAS”, perteneciente a la Fundación Telefónica.

Cierre 24 de octubre
Artistas   Leo Nuñez, Nicolás Bacal , Fabián Nonino, Diego Javier Alberti
Textos…. Rafael Cippolini
Proyecto...Marcelo Marzoni

Espacio Fundación Telefónica

“A lo largo de los últimos años, el Espacio Fundación Telefónica se ha consolidado como un lugar referente en la producción de obras que articulan el arte, la ciencia y la tecnología. A través de los distintos programas de incentivos y de formación, ha contribuido a la consolidación de una plataforma de artistas que han participado en numerosas exposiciones en nuestro país y en el exterior.” - Alejandrina D’Elía

Variaciones tecnológicas, conformada por la obra de cuatro jóvenes creadores argentinos, constituye la primera experiencia de un proyecto de muestra itinerante generado desde el Espacio. El objetivo de este emprendimiento es doble: por un lado, descentralizar el ámbito de exhibición llegando a otras ciudades y otros públicos; en segundo lugar, difundir las nuevas producciones en el campo del cruce entre arte y tecnología.
Los museos de arte contemporáneo de Rosario (MACRO) y de Bahía Blanca (MAC) son dos instituciones de enorme prestigio en el medio cultural de nuestro país, productoras y receptoras de proyectos innovadores y de vanguardia, con las cuales nos hemos asociado en este proyecto. A la presente exposición se suman un programa de formación en arte y tecnología para educadores de museos, una serie de seminarios y talleres que dictarán los artistas y un trabajo de gestión en conjunto con los equipos de las tres instituciones.
Esperamos que esta primera experiencia sea el inicio de un intenso intercambio de proyectos expositivos con otros espacios culturales del país y que consolide una red de trabajo en este campo de acción que permita la circulación de artistas, gestores, académicos, estudiantes y público en general.

Alejandrina D’Elía// Gerente Espacio Fundación Telefónica
Nicolás Bacal
Músico y artista visual, nació en Buenos Aires en 1985. Licenciado en Composición Electroacústica en la Universidad Nacional de Quilmes, realizó diferentes clínicas de obra y programas de formación en artes visuales en la Fundación Telefónica y en el Centro Cultural Rojas, y en 2009 fue becario del Centro de Investigaciones Artísticas. Participó en exposiciones colectivas y recibió diferentes distinciones, entre las que se destacan las menciones en los premios MAMbA - Fundación Telefónica (2006) y Macstation Paradigma Digital (2007), así como la selección para el premio Fundación Klemm (2007 y 2009) y el tercer premio de la categoría Proyectos de MAMbA - Fundación Telefónica (2009). Expuso en forma individual en Buenos Aires en la galería Alberto Sendrós en 2008 y en París en la galería JTM en 2009. Como músico participó en la banda lile, con la que editó un disco en 2007 bajo el sello alemán Monika Enterprise. Vive en Buenos Aires y trabaja como artista plástico desde 2007, y actualmente se desempeña como docente en la Universidad Nacional de Tres de Febrero.

Leo Núñez

Nació en Buenos Aires en 1975. Su formación académica abarca un recorrido por distintas universidades. Cursó carreras técnicas, como Ingeniería en Sistemas, en la Universidad Técnica Nacional (UTN); carreras artísticas, como Diseño de Imagen y Sonido, en la Universidad de Buenos Aires (UBA), y Licenciatura en Artes Electrónicas en la Universidad Nacional de Tres de Febrero (UNTREF); realizó también una variedad de cursos que incluyen talleres de arte y de robótica. Dentro de su trayectoria artística se incluyen dos premios MAMbA - Fundación Telefónica a nivel nacional y dos premios VIDA (10.0 y 12.0) a nivel internacional, así como la obtención de una beca de estudio otorgada por el Centro Cultural de España en Buenos Aires (CCEBA). Ha realizado más de diez muestras nacionales y cuatro internacionales, que incluyen Latinoamérica, América del Norte y Europa. En la actualidad es docente en el Instituto Universitario Nacional del Arte (IUNA) y en la Universidad Nacional de La Plata (UNLP), donde tiene a cargo cátedras de carácter técnico y artístico.

Fabián Nonino

Nació en Morrison, provincia de Córdoba. Se graduó como escenógrafo en la Escuela Superior de Bellas Artes “Ernesto de la Cárcova” y cursó la carrera de Régie en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón. Inició su relación consciente con la espacialidad a partir de su trabajo en un estudio de arquitectura, desarrollando locales comerciales y stands, y durante un tiempo se desempeñó como realizador y diseñador de escenografías.
Comenzó a manifestar su interés en la palabra escrita y a desintegrar, a través de un método propio de análisis exhaustivo, textos clásicos para reordenarlos con otro sentido; los sintetizó y tradujo en imágenes tridimensionales y sucesos en el tiempo. A partir de su labor como escenógrafo en óperas, se dedicó con fuerte interés y entusiasmo a investigar sobre música contemporánea, género que incluyó de inmediato en sus desarrollos. Fue seleccionado por Espacio Fundación Telefónica para integrar el Taller de Arte Interactivo 07, bajo la tutela de Rodrigo Alonso y Mariano Sardón, lugar en el cual encontró un entorno multidisciplinario ideal para llevar a la práctica sus desarrollos complejos e híbridos. También se interesa en la trascendencia del alma y los sucesos que la involucran en su paso por la tierra. Actualmente vive en Buenos Aires y se dedica a reelaborar textos, a desarrollar obras de arte con tecnologías multidisciplinarias, a las que denomina micro escenas, y a investigar sobre otra forma de ser espectador.

Diego Alberti
Artista electrónico y de profesión editor de video, produce música electrónica, videos y piezas de arte digital.
Nació en 1978 en Lomas de Zamora, Buenos Aires, Argentina, estudió Diseño de Imagen y Sonido y Diseño Gráfico en la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires (FADU-UBA) y, posteriormente, realizó diversos cursos de posgrado y talleres relacionados con arte y nuevas tecnologías. En 2007 participó en el taller Interactivos, coordinado por Mariano Sardón y Rodrigo Alonso en Espacio Fundación Telefónica, y en 2008 fue seleccionado para integrar el taller de proyectos del Medialab del Centro Cultural de España en Buenos Aires (CCEBA), donde realizó, junto a Fabián Nonino, la obra instalación interactiva Residua. Ese mismo año fue convocado para el desarrollo del proyecto Pulverización v3.0 en el marco del taller AVLab, en Medialab Prado, Madrid. Como realizador de video ganó varios premios nacionales, y entre sus trabajos más destacados se encuentran #2:Drops y Cajas (DVD multiángulo). Efectuó diferentes presentaciones como músico en la ciudad de Buenos Aires y en Madrid; participó en el Festival Tecnoescena 08 con la obra Residua, y su instalación sonora interactiva Pulverización V2.0 - Puntos cardinales fue presentada en la edición 2005 de Estudio Abierto. Reside en Buenos Aires y trabaja como investigador en el proyecto Tangible, sobre interfaces tangibles y realidad virtual, en el Instituto Universitario Nacional del Arte (IUNA), y en Morfologías audiovisuales, dirigido por Verónica Vitullo, en el Centro de Heurística de la Universidad de Buenos Aires. Es docente de las materias Informática Aplicada 2 y Arte Multimedia 4, de la carrera de Multimedia, en el IUNA. Actualmente desarrolla proyectos artísticos y comerciales relacionados con electrónica, nuevas tecnologías, web, software y video.

martes, 21 de septiembre de 2010

Miércoles 22 de septiembre, 15.00 hrs.


Charla para todos los alumnos de la Escuela de Artes Visuales en el MAC

“Un intento de sistematización de la producción y el montaje de muestras de arte y tecnología” a cargo de Marcelo Marzoni Jefe de Montaje de Espacio Fundación Telefónica y los Artistas Leo Nuñez, Nicolás Bacal , Fabián Nonino, Diego Javier Alberti.



Jueves 23 de septiembre, 19.00 hrs.

Charla abierta para artistas y público en general en el MAC

“Un intento de sistematización de la producción y el montaje de muestras de arte y tecnología” a cargo de Marcelo Marzoni Jefe de Montaje de Espacio Fundación Telefónica y los Artistas Leo Nuñez, Nicolás Bacal , Fabián Nonino, Diego Javier Alberti, en el marco de la muestra “Variaciones Tecnológicas”.

viernes, 17 de septiembre de 2010

Seleccionados Jornada III de Fotografía Social

PANORÁMICA GALERIE en el MBA/MAC
Artista:IGNACIO IASPARRA
SÁBADO 18 de SEPTIEMBRE
Museo de Arte Contemporáneo, en la dirección Sarmiento 450 en el horario de 14.00 a 18.00 hs.
1. Gustavo Ciancio
2. Martín Chevalier
3. Leonardo Fabián Alpuin
4. Carolina Magnaterra
5. Emiliano Marconetto
6. Jesica Natalia Alvarez
7. Gaston Ceravolo
8. Juliana Ramadori

miércoles, 1 de septiembre de 2010

Domingo 05 de 16.00 a 20.00 hrs. “Feria de Arte y diseño” de 17 a 20 hs. “La imagen del Pulpito”




 “Feria de Arte y diseño” 
Domingo 5 de Septiembre
de 16.00 a 20.00



Domingo 5 de Septiembre de 16.00 a 20.00 hrs. “Feria de Arte y diseño”. Un espacio donde no solo podrás encontrar objetos de diseño sino que también podrás charlar con ellos de su obra, de su producción, acercarte más al quehacer contemporáneo de los artistas locales.





 

 

“Ciclo Producciones en el MAC ”

Domingo 5 de Septiembre,
       de 17 a 20 hs. 
“La imagen del Pulpito”
Performance de carácter audiovisual

* Proyección de fotografías intervenidas. Horacio Culaciatti

* Musicalización DELAY LAMA

* Set de videos. Daniel Molina/ Paula Vieyro

* Instalación fotográfica. Alumnos del taller del CUBB (Club Universitario   Bahía Blanca)

* Demo de Skate


Jornada III de Fotografía Social - PANORÁMICA GALERIE en el MBA/MAC


 En el marco de las iniciativas del Instituto Cultural de Bahía Blanca, con la participación de Fundación PH15, Panorámica Galerie, artistas e Instituciones de la Ciudad de Bahía Blanca, se llevará a cabo un Programa de Fotografía y Acción Social que tiene como objetivo generar espacios de interacción entre fotógrafos contemporáneos argentinos de diverso origen social, cultural y geográfico.

Mes a mes, entre julio y noviembre, en conjunto con el Museo de Arte Contemporáneo de la ciudad, se convocarán a artistas de Bahía Blanca para el análisis de obra e intercambio de experiencias con fotógrafos invitados de Panorámica Galerie, en un espacio de trabajo donde se valoren y respeten las diferencias con el objetivo de reforzar la cultura local, su acceso y su difusión.
Estos encuentros estarán abiertos a la participación de la comunidad en general proponiendo una introducción al conocimiento de  la vida artística, a través de un recorrido de la vida y obra de destacados fotógrafos argentinos reconocidos a nivel nacional e internacional. 

  En el mes de SEPTIEMBRE, artista invitado: IGNACIO IASPARRA

  SÁBADO 18 de SEPTIEMBRE Museo de Arte Contemporáneo, en la dirección Sarmiento 450 en el horario de 14.00 a 18.00 hs.
Bases y condiciones para taller de revisionado de portfolios
POSTULACIÓN:
Podrán participar hasta un máximo de 10 artistas que serán seleccionados previamente mediante evaluación conjunta entre el Museo de Arte Contemporáneo de Bahía Blanca y Panorámica Galerie. Los postulantes deberán enviar un correo electrónico a la dirección contacto@panoramicagalerie.com.ar conteniendo 10 imágenes en baja resolución para pantalla (archivos jpg, resolución 72 dpi, tamaño 800x600 px) que correspondan a los trabajos de los últimos 15 meses de labor y un curriculum artístico completo. En la selección de los participantes del revisionado de portfolios  serán privilegiados aquellos artistas locales que trabajen puntualmente en fotografía.  En caso de quedar cupos vacantes, se elegirán artistas provenientes de otras disciplinas. El plazo de recepción de las postulaciones será hasta el día LUNES 13 de SEPTIEMBRE inclusive de 9hs a 16hrs.
SELECCIÓN: Los seleccionados serán debidamente notificados a la dirección de correo electrónico desde la cual fue recibida la postulación y la nómina completa de seleccionados de cada encuentro será publicada el día MARTES 14 de SEPTIEMBRE en el sitio web del Programa mbamacbahiablanca.blogspot.com/ y en http://www.panoramicagalerie.com.ar/programas o podrá ser consultada telefónicamente al tel. 4594006 de 8.30 a 16.00 hrs. Las actividades se desarrollarán el día SÁBADO 18 de SEPTIEMBRE en la sede del Museo de Arte Contemporáneo, en la dirección Sarmiento 450 en el horario de 14.00 a 18.00 hs.
Los seleccionados deberán presentarse a la actividad con sus trabajos impresos en formato papel, pudiendo llevar hasta 25 imágenes y cuando corresponda separarlos por tema o serie.  En caso de que no se contara con los trabajos impresos llevar el material en formato digital (CD, DVD, PenDrive)
 
 
Artista invitado:  
IGNACIO IASPARRA
Ignacio Iasparra nació en la ciudad de 25 de Mayo, provincia de Buenos Aires, en 1973. Curso estudios de fotografía y arte contemporáneo. Desde 1996 expone sus fotografías. Ha participado en numerosas muestras colectivas en Argentina y en el exterior. Sus trabajos han sido publicados en diferentes catálogos de fotografía contemporánea, la revista BIG Buenos Aires, los libros Rutas y Caminos, Nueva Fotografía Latinoamericana II, Fotografía Poética, Arte Contemporáneo Argentino Artista x Artista. En 2005, fue elegido como Fotógrafo del Año por la Asociación de Críticos de Arte de Argentina. Su obra integra la colección del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (MAMBA) y del Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA).