lunes, 29 de octubre de 2012

“Torneado Popular” // “Exit through the gift shop” en el MBAMAC: martes 30 de octubre

 
“Torneado Popular” // “Exit through the gift shop”

Martes 30 de octubre en el MBAMAC, Sarmiento 450, Bahía Blanca
En el marco de la muestra “Para Verte Mejor 2012” de la Escuela de Artes Visuales:
 
 
 
 
Martes 30
 
* 15:30 a 17:30 hs. “Torneado Popular”. Clase introductoria a una de las técnicas ceramistas.  A cargo de Federico Ritacco, Prof. de Moldería – ESAV
 
*17:30 a 19:30. Proyección de la película “Exit through the gift shop” (Dir. Bansky, 2010). Presentación de Veky Vargas, Prof. ESAV.
 
Sinopsis: Thierry Guetta es un un francés que vive en Los Ángeles y cuya única obsesión es grabarlo todo con su cámara de video. Poco a poco se va introduciendo en el mundo del arte urbano y llega a conocer a Bansky, el artista urbano más famoso de la historia. En los títulos de crédito oficiales no aparece ningún director o guionista, tan sólo "Un film de Bansky".
 
 
 

Instituto Cultural -  Gobierno de Bahía Blanca
Museo de Arte Contemporáneo - Museo de Bellas Artes
Bahía Blanca - Buenos Aires - Argentina
Sarmiento 450 (8000) - (0291) 4594006
mac@bb.mun.gba.gov.ar
mbamac.bahiablanca@gmail.com
www.i-cultural.com.ar
www.facebook.com/mbamac.bahiablanca
 

miércoles, 24 de octubre de 2012

Jueves 25 *17 a 19 hs. Video Mapping // Esculturas Aumentadas en el MBAMAC

Video Mapping // Esculturas Aumentadas
Charla técnica + Desarrollo de un ejemplo.
Jueves 25, 17hs.

MBA-MAC SArmiento 450, Bahía Blanca












*17 a 19 hs.  Video Mapping // Esculturas Aumentadas Charla técnica + Desarrollo de un ejemplo.
A cargo de Antonio Armada,  profesor del Espacio Institucional Producción Artística y Mediación Tecnológica - ESAV

La técnica del video mapping consiste en proyectar sobre un objeto, instalación o espacio arquitectónico
de tal manera que el contenido de video se adapte a sus formas con precisión. El caso de un objeto que se desarrolla en el espacio y suma información visual a modo de textura de video mediante esta técnica, puede denominarse escultura aumentada.

En el encuentro se desarrollará desde el principio y a modo de ejemplo un video mapping sobre una instalación de objetos.

______________

Antonio Armada es artistas visual, profesor del Espacio Institucional Producción Artística y Mediación Tecnológica en la ESAV y unos de los socios de iMotional, una productora que desarrolla nuevas tecnologías para la comunicación visual. Ha formado parte del equipo de producción de numerosos shows de video mapping en distintos puntos del país, entre ellos los realizados en el Teatro Municipal y el Monumento a Rivadavia en la plaza homónima de Bahía Blanca.
______________

Ejemplo de escultura aumentada para difusión:
http://www.pleatfarm.com/2010/03/04/augmented-sculpture/
o la web de iMotional: www.imotinal.com.ar
 
 
 
 
 

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martes, 23 de octubre de 2012

"Para Verte Mejor 2012" en el MBAMAC del 24 de octubre al 4 de noviembre del 2012


 Inauguración “ Para Verte Mejor 2012” + actividades




Miércoles 24
* 19.30 hs. Inauguración “ Para Verte Mejor 2012”
* 20 hs. Recital EDOÑA


 


Jueves 25

*17 a 19 hs.  Video Mapping // Esculturas Aumentadas Charla técnica + Desarrollo de un ejemplo.
A cargo de Antonio Armada,  profesor del Espacio Institucional Producción Artística y Mediación Tecnológica - ESAV
La técnica del video mapping consiste en proyectar sobre un objeto, instalación o espacio arquitectónico de tal manera que el contenido de video se adapte a sus formas con precisión. El caso de un objeto que se desarrolla en el espacio y suma información visual a modo de textura de video mediante esta técnica, puede denominarse escultura aumentada.
En el encuentro se desarrollará desde el principio y a modo de ejemplo un video mapping sobre una instalación de objetos.
Ejemplo de escultura aumentada para difusión:
o la web de iMotional: www.imotinal.com.ar


Martes 30
* 15:30 a 17:30 hs. “Torneado Popular”. Clase introductoria a una de las técnicas ceramistas.  A cargo de Federico Ritacco, Prof. de Moldería – ESAV
*17:30 a 19:30. Proyección de la película “Exit through the gift shop” (Dir. Bansky, 2010). Presentación de Veky Vargas, Prof. ESAV.
Sinopsis: Thierry Guetta es un un francés que vive en Los Ángeles y cuya única obsesión es grabarlo todo con su cámara de video. Poco a poco se va introduciendo en el mundo del arte urbano y llega a conocer a Bansky, el artista urbano más famoso de la historia. En los títulos de crédito oficiales no aparece ningún director o guionista, tan sólo "Un film de Bansky".

Miércoles 31
* 16 a 18 hs. “Anti – grabado”. Charla sobre grabado y montaje de obras. A cargo de Sebastián Barrionuevo, Prof. de Grabado –ESAV

 
Jueves 1

* 18 hs. “Diseño, Ilustro, Vivo” Experiencias en el diseño y la ilustración editorial. Charla a cargo de Mario Madies, Gabriel Cortina y Mariano Martin.

Viernes 2
* 19 a 20 hs. Proyección del video  “Modos de ver” (John Berger , 1972). Presentación y charla debate a cargo de Agustín Rodríguez, Prof. de Percepción Visual – ESAV.



 





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viernes, 19 de octubre de 2012

Domingo 21 a las 18.30 hs. en el SUM del MAC: Instalación activa

Instalación activa como cierre del taller de investigación [el cuerpo en función del objeto-tiempo-espacio] dictado por Nicolas Poggi. 








T . A . R . E . A

¿Cuál es tu tarea?

Durante este taller nos concentramos y profundizamos sobre esta pregunta.
Cada participante tiene que cumplir “tareas” especificas que se
desarrollaran durante estos cinco días. Ampliando las posibilidades y la
creatividad en cada respuesta. Buscando nuestra propia forma de
interpretarlas.

Designamos tareas diarias para cumplir objetivos y encontrar resultados
creativos concretos, creando un estado de atención que permita una relación
*objeto – espacio – tiempo* para concretar *tareas* especificas. Uniendo
todas estas tareas creamos esta instalación activa .

Para Nicolás Poggi -guía del taller- la intención “es crear un estado de
atención que posibilite una relación objeto–espacio–tiempo para concretar
tareas específicas, en que estado se encuentra el cuerpo/mente en el momento de
realizar una tarea, transitar el desarrollo. Uniendo todas estas tareas
creamos esta instalación activa.”

Nicolás Poggi, se perfeccionó en el Taller de danza contemporánea del Teatro San Martín en Buenos Aires. Anteriormente, realizó estudios de artes plásticas y teatro en El Valle, Río Negro. Se perfeccionó en improvisación y composición en movimiento con Joao Fiadeiro (Portugal), Fabiana Capriotti y Luis Garay (Argentina). Durante 6 años y en la actual, forma  parte de la compañía de creación  de Luis Garay, participando en festivales internacionales y nacionales. Integró la compañía “Transit danse”, dirigida por Maria Rovira en Barcelona, España. Como coreógrafo creó las obras “Afuera”, “Infiltrados” ,”Un poyo rojo” , “Transformer”, “Mute” y “Monte” (México ). Participó de varios festivales internacionales y nacionales como interprete, coreógrafo y docente. Actualmente trabaja investigando con varios artistas de diversas disciplinas. Dicta clases de danza contemporánea, composición e investigación  (Argentina, Brasil, Mexico y Chile). Ganó subsidio de Prodanza de Buenos Aires en el 2009 para realizar una de sus obras. Seleccionado por el circuito Iberoamericano de teatros independientes, gira Europa 2010. Seleccionado para ser parte de OMI Dance Collective  New York (centro de investigación para coreógrafos). Seleccionado por la Bienal de danza en Fortaleza, Brasil. 




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miércoles, 10 de octubre de 2012

Sábado 13 de octubre 17 hs en el MBAMAC Cierre de muestras + Visita guiada abierta a todo público

Los esperamos este sábado a las 17 hs!! Visita guiada junto a Darío Lorenzini, Larissa Haily Aguado y Horacio Culaciatti-
 
Cierre de muestras + Visita guiada abierta a todo público

Sábado 13 de octubre a las 17 hs. MBAMAC, Sarmiento 450, Bahía Blanca
 
 


Los artistas, Darío Lorenzini, Larissa Haily Aguado y Horacio Culaciatti realizarán una visita guiada por las muestras.
Al finalizar el recorrido se propone un taller opcional de retratos + collage coordinado por el Área Educativa
del MBA-MAC.
 
Sábado 13 después de la visita  y domingo 14 se realizara el cierre del mural colectivo y el
intercambio de fotografias para los que participaron del mural.



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martes, 2 de octubre de 2012

Investigación e instalación activa dictado por Nicolas Poggi del 17 al 21 de octubre, de 16 a 20 hs. en el SUM del MAC


Taller de investigación + instalación activa
[el cuerpo en función del objeto-tiempo-espacio]
a cargo de Nicolás Poggi (Bs.As.)


Inscripción hasta el 15 de octubre
cupos limitados para 20 personas.




Días de realización: miércoles 17, jueves 18, viernes 19, sábado 20 de octubre de 16 a 19.30 hs.
Instalación activa : domingo 21 a las 19 hs.
Lugar: SUM del  MAC (Museo de Arte Contemporáneo) Sarmiento 450, Bahía Blanca.


Dirigido a músicos, artistas visuales, bailarines, plásticos, arquitectos, etc. A cualquier persona que tenga interés en colaborar en un proceso creativo.

A partir de una investigación progresiva, se trabajarán las diferencias y similitudes que existen  entre los artistas de diferentes especialidades, se realizarán ejercicios para despertar la escucha, agudizar y sensibilizar el cuerpo escénico como una  herramienta más que colabore con la instancia de la instalación , re-significar el espacio con relación al objeto y a la arquitectura.
La exploración de un mismo lenguaje grupal proporcionará el desarrollo de tareas específicas (acción-transformación), enmarcadas en la lectura de textos de Jean Baudrillard, Walter Benjamin, Carl G. Jung y Nicolas Bourriaud que contribuirán a la creación del material para la instalación activa.

El objeto  de este taller es poder brindar a diferentes artistas un espacio de investigación a través de la reflexión, generando un lugar de conocimiento y discusión que ayude a enriquecer las nociones de aquello que hoy llamamos “arte”. Re-significar lo cotidiano para darle otro significado, darle otra jerarquía y ser un observador activo y creativo.
Se trabajará con tareas específicas durante el desarrollo del taller, creando material útil para la instalación activa.
Buscaremos diferentes ámbitos y formas de trabajo desde el estudio en un espacio cerrado hasta en la calle y su material útil (productos de diversas procedencias) , trabajos con videos, textos, re-significar los objetos inútiles.


Historia de esta Investigación.
Desde el 2010, viene investigando esta fusión entre diferentes artistas, generando un espacio de intercambio y de comunicación sobre el arte y la forma de crear. Encontrar esta relación del cuerpo en función del objeto-tiempo-espacio. Este proyecto lo viene desarrollando en diferentes partes de Argentina y en otros países como México y Chile; participando en diferentes museos como en el MACRO de Rosario (2012) en el Museo de Arte Contemporáneo en Bahía Blanca (2011),  en la universidad UDLA de México (2011), Crisol espacio cultural en Buenos Aires (2011) y en el Centro Cultural Arte Nimiku (Chile). En 2011 fue seleccionado para realizar esta investigación con diferentes artistas de distintas partes del mundo, dentro del marco OMI dance collective, centro de investigación artística en New York. 



Curriculum
Nicolás Poggi se perfeccionó en el Taller de danza contemporánea del Teatro San Martín en Buenos Aires. Anteriormente, realizó estudios de artes plásticas y teatro en General Roca, Río Negro. Se perfeccionó en improvisación y composición con Joao Fiadeiro (Portugal), Fabiana Capriotti y Luis Garay (Argentina). Trabajó con directores como Miguel Robles,  Juan Onofri, Ana Garat, Luis Garay, entre otros. Integró la compañía “Transit danse”, dirigida por María Rovira en España 2007. Como director creó las obras “Afuera”, “Infiltrados” , “Transformer”, “Mute” y “Monte” (México 2012). Fue parte de la creación de “Un poyo rojo”(subsidiada por PRODANZA) realizando gira por varias ciudades de Europa y Argentina. Seleccionados por el circuito Iberescena para realizar Gira España de teatros independientes. Participó de varios festivales internacionales y nacionales como intérprete, coreógrafo y docente.  Fue seleccionado para ser parte del  encuentro internacional OMI Dance Collective, en New York, en agosto de 2011. Fue seleccionado por la Bienal de danza Fortaleza,  Brasil, 2011. 



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