lunes, 14 de diciembre de 2015

[ Convocatoria abierta ] Bienal Regional de Arte 2016













Los Museos de Arte: MBA-MAC de Bahía Blanca organizan la Bienal Regional de Arte 2016 que se inaugurará el día 24 de septiembre de 2016, a las 19 hs.
La presente edición de la Bienal Regional de Arte 2016 tiene como objetivo apoyar proyectos específicos de artistas contemporáneos de la República Argentina sin distinción de disciplina. Busca brindar a los artistas una plataforma donde financiar y producir sus proyectos en un marco de intercambio con los Museos de Arte: MBA-MAC, el jurado y el público.















Este es el tiempo que te queda para mandar tu proyecto:




REGLAMENTO BRA 2016


Los Museos de Arte: MBA-MAC de Bahía Blanca organizan la Bienal Regional de Arte 2016 que se inaugurará el día 24 de septiembre de 2016 en las salas de los museos, a las 19 h. en Sarmiento 450 de Bahía Blanca.
Se seleccionarán ocho proyectos, que serán financiados con $12.000 y conformarán los Premios de Selección de la BRA 2016. La selección será realizada por un jurado de tres especialistas que también otorgarán dos premios adquisición de $15.000 cada uno. Premio adquisición del Honorable Concejo Deliberante de la ciudad de Bahía Blanca y premio Municipalidad de Bahía Blanca.
El jurado integrado por Laura Biadiú, Roberto Echen y Silvana Spadaccini elegirá de entre el total de los concursantes, ocho propuestas -individuales o colectivas- que participarán con sus proyectos y luego otorgará dos premios adquisición.
Una vez realizada la selección, la Dirección, el personal técnico de los Museos de Arte: MBA-MAC y el tutor Jorge Moyano colaborarán con los artistas en el desarrollo de sus proyectos mediante encuentros regulares con los artistas, presenciales en el caso de los locales y mediante video conferencias on-line con los foráneos. En estas reuniones se analizarán detenidamente cada una de las propuestas, apoyando el proceso que va desde la idea hasta la realización. Este formato pretende aportar miradas externas y facilitar aspectos técnicos para la construcción del proyecto, a fin de afirmar y ampliar sus herramientas teórico- prácticas y su última relación con la sala o espacio en donde se expondrá.
Las ocho propuestas seleccionadas para la BRA 2016 serán expuestas en las salas de los Museos de Arte: MBA-MAC de Bahía Blanca a partir del 24 de septiembre de 2016 y la muestra permanecerá abierta hasta el  21 de febrero de 2017 a las 16 h.
Participantes
Podrán concursar los artistas con dos años de residencia en la Provincia de Buenos Aires (excepto en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires), La Pampa, Río Negro, Neuquén, Chubut, Santa Cruz, Tierra del Fuego e Islas Malvinas, sin límite de edad, con proyectos inéditos de autoría individual o colectiva.


Disciplinas
Se aceptarán proyectos que incluyan uno o múltiples medios de representación de las más variadas disciplinas: dibujo, escultura, pintura, objeto, video, video- instalación, arte sonoro, instalación, obras interactivas, escénicas y performáticas o aquellos proyectos que resulten del cruce de las mismas. La propuesta se deberá ajustar a las bases del presente reglamento.


Jurado
El jurado estará integrado por Laura Biadiú, Roberto Echen y Silvana Spadaccini, quienes seleccionarán ocho (8) proyectos para su participación en la Bienal Regional de Arte 2016 y otorgará dos (2) premios adquisición. En caso de ausencia de uno de los miembros del jurado la Dirección de los Museos de Arte: MBA-MAC designará jurados sustitutos. La decisión de los mismos es obligatoria y las resoluciones que tomen son inapelables. Las mismas constarán en el Acta que será firmada por todos los miembros del Jurado.
La resolución del jurado será notificada telefónicamente a los artistas seleccionados el día 1 de abril de 2016. También será difundida a través la web de la BRA 2016 y redes sociales del museo.


Tutor
La Dirección de de los Museos de Arte: MBA- MAC y el tutor, Jorge Moyano, coordinarán una serie de encuentros mensuales con los artistas seleccionados. Éstos podrán ser presenciales o videos conferencias on- line con el fin de proveer un marco de apoyo a la distribución de los recursos, adecuación del espacio y presupuesto para permitir a los artistas que desarrollen sus proyectos y garantizar la adecuada inserción dentro de la exposición resultante.
Apoyo de producción
Cada uno de los ocho proyectos seleccionados recibirá la suma de $12.000 (pesos doce mil) para su realización otorgados por el Instituto Cultural de Bahía Blanca y el Honorable Concejo Deliberante de Bahía Blanca. La misma se entregará 45 días antes de la inauguración de la BRA 2016.
Con esta suma, el artista deberá proveerse de materiales, herramientas y personal para la realización de su proyecto, incluyendo equipos electrónicos, transporte de obra y personas. En caso de ser necesario, deberá realizar a su cargo la contratación de un asistente de montaje.
Además para los artistas foráneos, se otorgarán 5 días de alojamiento y $500 o bauchers para comidas, en los días de montaje e inauguración. En el caso de colectivos artísticos se solventará el gasto de hasta 2 de los integrantes del grupo.
No se  otorgarán pasajes para traslado en ninguno de los casos.
Los Museos de Arte MBA-MAC no proveerán proyectores, computadoras, tabletas, pantallas, reproductores de audio o cualquier equipamiento electrónico que pueda ser utilizado para la instalación final de los proyectos seleccionados.
Espacio
Se invita a los artistas a proponer, como parte de su proyecto, su propia idea de espacialidad, temporalidad y visualidad. Los espacios cedidos para el montaje de cada proyecto se encontrarán comprendidos en las salas de los Museos de Arte: MBA- MAC y en el patio y jardín exterior, con dimensiones máximas de 3 mts. por 5 mts. de superficie y 3 mts. de alto.  
Se recomienda a los participantes tener en cuenta las características de sonido, iluminación y materiales que componen las obras con los requerimientos propios del espacio y la circulación el público que visite la BRA 2016, así como también las condiciones de seguridad. Ver planos en  bienaldearte.bahiablanca.gov.ar


Diseño de montaje
El personal técnico del museo junto a Jorge Moyano tendrá a su cargo el montaje y el guión museográfico de exhibición, el mismo se decidirá a partir de las características de los proyectos seleccionados.
El montaje de las obras estará a cargo de los artistas, dejando el desmontaje y despacho de obra para el personal del museo con las especificaciones necesarias de embalaje.
Los artistas seleccionados deberán montar sus proyectos en las instalaciones de los Museos de Arte MBA-MAC de Bahía Blanca los días 19, 20, 21, 22 y 23 de septiembre de 2016. El montaje será abierto al público de 14 a 20 h.
Durante esos días, el Instituto Cultural de Bahía Blanca contratará un seguro personal para resguardo de los artistas.
Entrega y despacho de las obras
Los gastos de envío y devolución de las obras corren por cuenta de los autores, así como también los materiales de embalaje y traslado. En el caso de quedar seleccionado será obligación consignar un transporte y domicilio para hacer efectiva la entrega y devolución.
Clausurada la muestra, las obras deberán ser retiradas dentro de los 30 días posteriores. Vencido este plazo, la Dirección de los Museos de Arte: MBA- MAC dispondrá libremente su destino.
Seguridad
Los Museos de Arte: MBA- MAC velarán por la buena conservación de las obras exhibidas, pero no se hacen responsables de eventuales deterioros, destrucción o pérdida de las mismas. Así como tampoco de los daños o perjuicios que de ella devengan al momento de estar expuestas en las salas de los Museos de Arte: MBA- MAC.
Difusión
Los proyectos seleccionados se comprometen a ceder sin cargo los derechos de reproducción gráfica, sonora y visual de sus obras, en todo lo concerniente a la difusión y promoción de la BRA 2016, en todas las instancias de exhibición, los medios y soportes que los museos consideren pertinente para tal fin.
Asimismo, los proyectos seleccionados y las obras generadas integrarán la plataforma online para la catalogación, conservación, archivo y acceso de los Museos de Arte: MBA-MAC


Inscripción
La inscripción se realizará on-line en el sitio de la Bienal de Arte, desde el 14 de diciembre de 2015 hasta las 23:59 h del 20 de marzo del 2016. Para que la inscripción sea válida deben completarse todos los datos solicitados en el formulario.
Preguntas
Recomendamos a los interesados en participar que lean detenidamente el reglamento y el formulario, donde se especifican los requerimientos de los proyectos a presentar. Por ejemplo, tener en cuenta los datos personales requeridos, las dimensiones, los plazos,  el calendario, etc. Si aún así tu consulta no ha sido evacuada podés contactarnos en:


Tel: 0291 4594006
e-mail: bienaldeartebahiablanca@gmail.com
web: bienaldearte.bahiablanca.gov.ar [ Se actualiza en mayo 2016 ]



Calendario BRA 2016:


. Inscripción: 14 de diciembre de 2015 hasta las 23:59 h del 20 de marzo del 2016.


. Selección del jurado: del 25 de marzo de 2016.


. Notificación de la selección del jurado: 1 de abril de 2016.


. Montaje abierto al público: 19, 20, 21, 22 y 23 de septiembre de 2016.


. Inauguración de la BRA 2016: 24 de septiembre a las 19 h. en los Museos de Arte: MBA-MAC, Sarmiento 450. Bahía Blanca.


. Cierre de la BRA 2016: 24 de febrero de 2017.

En búsqueda de la felicidad / danza - teatro multimedia


























En búsqueda de la felicidad
Espectáculo de danza - teatro multimedia 



Martes 22 de Diciembre - 19 h




Entrada Libre y Gratuita



Coreografía: Anabella Lenzu

Dirección: Daniel Pettrow

Bailarines: Lauren Ohmer y Anabella Lenzu

Collage Musical: Todd Carroll

Proyecciones Fotográficas: Anabella Lenzu




"Quiero la felicidad que viene de tanto recuerdo y de luchar contra el recuerdo. Una felicidad que incluye la tristeza, el dolor y las lesiones de la experiencia, pero también va a seguir. No recuerdo que funciona como un ancla, pero como una catapulta. No es un recuerdo que que acaba de llegar a, pero que es una plataforma de lanzamiento. “ 

Eduardo Galeano



En búsqueda de la felicidad es un viaje a la memoria diaria para recordar y honrar a Antonio Lenzu.





Anabella Lenzu / DanceDrama - 10 años de trayectoria

La Compañía de Danza-Teatro AL/DD a través de sus espectáculos y programas educativos genera reflexión y conciencia histórica, derrumbando así la cuarta pared que separa al trabajador del Arte (artista) del público. Explorando temas como: la identidad, la memoria, la conciencia social, la espiritualidad, el rol de la mujer, la relación entre el individuo y la sociedad. Conecta a la audiencia y a los bailarines de manera psicológica y emocional. El repertorio es una fusión atípica de danza moderna, ballet, danza teatro & folklore etnográfico.

AL/DD tiene base en New York, pero viaja mundialmente. Su misión es establecer y desarrollar un intercambio cultural, educativo y artístico entre las comunidades de USA, Argentina e Italia, atravesando las barreras socio-políticas y culturales. Enseñando, ofreciendo espectáculos y promoviendo la Danza y la Educación por el Arte.

AL/DD, debutó en New York en Octubre del 2006 producido por Dance New Amsterdam. Desde entonces se ha presentado en Baryshnikov Arts Center, Joyce Soho, Movement Research at Judson Church, 92nd Street Y, Dixon Place, DMAC Duo Multicultural Arts Center, DUMBO Festival, Galapagos Art Space, WAXworks, Center for Remembering & Sharing (CRS), Chashama, The Embassy of Argentina, COOL New York Festival, La Mama, Hatch Series/TheWorks Studio, NYU Casa Zerilli Marimo, Merce Cunningham Studio, New Dance Group Art Center, Roulette, University Settlement, Abrons Arts Center, Triskelion Arts Center, Jewish Community Center, HERE Arts Center y Charlotte Dance Festival/NC, entre otros.



Nacida en Bahia Blanca, Argentina, Anabella Lenzu es bailarina, coreógrafa y maestra con 25 años de experiencia trabajando en Argentina, Chile, Italia & Estados Unidos. Es la directora artística de AL/DD. Inspirada en su rica experiencia y formación Lenzu crea danzas que generan conciencia histórica y despiertan los sentidos hacia el valor de la condición humana. Ella se ha perfeccionado en el reconocido Instituto de Arte del Teatro Colón de Buenos Aires, y ha estudiado las técnicas de danza moderna de Doris Humphrey/Limón and Martha Graham en New York. Sus estudios en danzas folklóricas de Argentina, España e Italia influencian sus trabajos coreográficos. Sus obras han sido comisionadas y producidas por el mundo en Opera, Teatro, Televisión. Sus creaciones forman parte del repertorio de las siguientes compañías de danza entre ellas: Anna Sokolow Theatre/Dance Ensemble (Nueva York) y Movimiento Danza (Nápoles, Italia). En 1994 Lenzu fundó L’Atelier Centro Creativo de Danza en Bahía Blanca, Argentina y desde entonces mantiene una extensa e intensa actividad como maestro de danza. Actualmente vive en Nueva York y es Profesora en las Universidades de Wagner College and Lehman College, asi como también en Peridance Capezio Center. Anabella es también escritora y colaboradora para diversas revistas de Danza y Arte. En 2013 publico su primer libro Revelando Movimiento y Emocion, plasmando asi su trayectoria artistica como maestra, bailarina y coreografa. Dicho libro es bilingüe (Español/Ingles) y resalta la importancia de metodología de la enseñanza de la danza como disciplina de arte.


Lauren Ohmer (asistente de coreógrafia/bailarína) Nacida en Savannah, GA,USA, Lauren se graduó de la Universidad de Butler con un BFA en Danza/ Performance. Desde entonces ha recibido elogios por la crítica por sus interpretaciones de obras contemporáneas en Chicago, Los Ángeles y Nueva York. Lauren Integra AL /DD desde 2007.


Todd Carroll, fotógrafo profesional y educador con más de 20 años de experiencia, actualmente mantiene su estudio de fotografía en Brooklyn, Nueva York, donde trabaja freelance para varias revistas y publicaciones internacionales. Obtuvo una Maestría en Fotografía Digital en School of Visual Arts en Nueva York y actualmente es profesor de dicha Universidad.
Carroll ha estado colaborando con AL/DD desde 2006.


——————

Canal de YouTube: https://www.youtube.com/user/AnabellaLenzu

martes, 17 de noviembre de 2015

Carnaval Orgánico

El carnaval es una celebración milenaria y universal, pero ante todo es una fiesta. Las festividades son lo que hacen sacudir por un momento el calendario, lo cortan de forma lúdica, nos permiten romper la rutina y el quehacer diario. Ahora estamos en noviembre festejando e inaugurando la muestra del taller de arte orgánico / laboratorio vivo.
A principios de este año se abrió la sala taller, en el fondo de la María Luisa. Un lugar que anteriormente mostró obra, se vistió para trabajar y ser el nido de reunión de los integrantes de este taller de arte que tuvo como hilo conductor una huerta pequeña, experimental y querida.
Cada jueves los niños atravesaban el Museo de Bellas Artes para llegar al lugar de encuentro. En ese trayecto se cruzaban con dos acontecimientos: o muestra o período de montaje. A lo largo de cada muestra de este año pudieron ver, comentar, charlar con los artistas o realizar actividades emparentadas con los lenguajes de cada exhibición. Los montajes hacían que el camino hasta la sala taller fuera oscuro, íntimo y de labor silenciosa: decisiones de diseño, cambio de lamparitas, uso del nivel, clavo, martillo y escalera.
Al final de ambos caminos estábamos los “huerteros”.
Pusimos en práctica actividades que vinculaban el arte con la naturaleza y viceversa, tuvimos artistas invitados que nos mostraron cosas maravillosas y nos convidaron con sus inventos. Cosechamos unos tempranos rabanitos  y un insistente perejil. Hicimos amigos nuevos y nos divertimos, al fin y al cabo ese era el objetivo.
La sala taller se fue modificando, acumuló trabajos, dibujos, maquetas, pinceles olvidados adentro de alguna témpera. Pero ante todo, ahora, a fin de año, está en un momento carnavalesco.
El carnaval ha tenido a lo largo de la historia diferentes simbolismos y apropiaciones según cada  cultura. Contiene sin embargo algunas precisiones que se han potenciado a lo largo del tiempo. Podemos señalar el aspecto lúdico como eso que caracterizará siempre a esta fiesta. Además hay algo que nos interesa, la inversión de roles sociales, culturales, la mascarada, lo cíclico.
En la antigua Roma, las Saturnales hacían que la gente que celebraba se sumiera en un juego teatral en el que se invertían los roles sociales: el amo se disfrazaba de esclavo y este como Señor, lo prohibido era lo permitido.
¿Qué nos hace a los integrantes del Taller, estar dentro de este juego ritual de inversión? Quizás no tenga que ver con los talleristas, sino con la sala.
De marzo a noviembre el Laboratorio Vivo estuvo rodeado de muestra de obra o de labor de montaje. De unas semanas a esta parte, los Museos de Arte, se encuentran en época de doble cosecha. Por un lado los frutos que nos está dando nuestra huerta luego de tanta espera. Por otro, un proyecto de residencia de artistas en que cada uno ha montado su taller y sus herramientas en las salas de exposición. Mientras la María Luisa se encuentra en plenitud de conversaciones, recorridos de escuelas con mucho debate e intercambio con y entre artistas; al final de la casona y por primera vez en este ciclo, el taller se ha vuelto el único lugar de muestra de producciones. Un sitio de exposición rodeado por los otros espacios, que albergan el bullicio y el movimiento. En esa subversión de la modalidad de trabajo / muestra, montamos el disfrute de un año largo y hermoso. Cosechamos y nos rodeamos de artistas cosecheros.
Serpentina, ojos de rábano y papelito.

Los esperamos a todos este jueves ¡y hasta el almácigo que viene!


miércoles, 7 de octubre de 2015

Sobre las Bienales

Las Bienales se realizan en los Museos de Arte: MBA-MAC de Bahía Blanca desde 1996, un año después de que se creara el Museo de Arte Contemporáneo (MAC). A diferencia de su antecedente, los salones - que tenían la particularidad de otorgar premios por disciplina, es decir, un premio para la categoría grabado, otro para pintura y lo mismo para escultura y dibujo- las Bienales ampliaron el panorama  y  promovieron el ingreso de instalaciones, objetos, fotografías, entre otros. Siguiendo la literalidad de la palabra bienal, en Bahía Blanca, se organizaron con la particularidad de realizarse todos los años pero intercalando una regional y otra nacional.

Bienal Nacional de Arte 1999

Entre 1996 y 2012 la Bienal se mantuvo con un formato intacto: recepción de obras terminadas. Funcionó como un concurso en el que un jurado de tres personas - teóricos del arte, artistas o gestores- realizaba una preselección de las obras, luego in situ, llevaban adelante la selección definitiva con los trabajos que formarían parte de la muestra que se realizaría utilizando los dos museos. Luego, se decidía cuáles serían las obras ganadoras, dos o más, dependiendo del presupuesto que cada año se destinó a la bienal. A los artistas ganadores se les otorgaba un premio en dinero y los Museos de Arte fueron así acrecentando su colección. Además se entregaban menciones no remuneradas a las obras que el jurado considerara. 
Podemos hacer un repaso general por las bienales y pensar en algunas particularidades. Por ejemplo, en la primer Bienal Regional en 1996, obtuvo un premio adquisición la obra “Gesetz und experiment”, un video del artista bahiense Manuel Ferré. Luego, la categoría video no fue incorporada nuevamente dentro del reglamento de las bienales.  Recién en 2013 se abrieron 2 categorías nuevas: video arte y arte sonoro, se recibió una buena cantidad de obras y fueron premiadas, sin ser adquisición,  por un jurado específico. 

Bienal Regional de Arte 1996

Bienal Nacional de Arte 2013. Sala de videoarte y arte sonoro

En la Bienal Nacional de Arte 1997, uno de los miembros del jurado fue el reconocido artista argentino y uno de los mayores exponentes del optical art en nuestro país, Rogelio Polesello; y fue en esa bienal cuando ingresó como premio adquisición “Afecto natural” de Silvia Young,  una de las obras que más polémica generó en los medios de comunicación locales, cuestionando el destino de los fondos públicos, sin tener en cuenta los lenguajes del arte contemporáneo que estaban apareciendo en los museos de la ciudad.

"Afecto natural" Silvia Young. Bienal Nacional de Arte 1997

En la Bienal Regional 1998 se continuó la polémica con la adquisición de la obra “Sin título” de Daniel Joglar, que era descripta como un trozo de nylon con argollas de plástico, sin dar 
lugar al contenido o las preguntas que la obra podía disparar. En estas concepciones, reproducidas en los principales medios de comunicación locales, se pensaba a las obras de manera literal, como el objeto en sí, eliminando el debate de lo que significa el arte contemporáneo, en donde las obras no tienen un carácter permanente de obra sino que esa característica sería otorgada por el circuito de legitimación que las contiene (curadores, museos, galerías, bienales, críticos). 
En la Bienal Regional 1997 se entregó por única vez un Premio adquisición al artista bahiense, otorgado a Laura Rojas con su pintura “Indetenible”.  En la bienal nacional de 1999 ingresó una de las obras emblemáticas de nuestra colección: “¿Quién mató a quién?” de Sebastián Gordín, uno de los artistas que actualmente tiene una activa participación en los distintos circuitos del arte.

"¿Quién mató a quién", Sebastián Gordín. Bienal Nacional de Arte  1999

Bienal Regional de Arte 1997. Premio al artista bahiense: "Indetenible" Laura Rojas.

 También, es importante rescatar el caso de Adrián Villar Rojas que para la Bienal Nacional de 2004 presentó una serie de dibujos que fueron premiados e incorporados al patrimonio como obra reciente del artista.  Hoy Villar Rojas es uno de los exponentes nacionales inserto en circuitos internacionales. Obras como ”Autorretrato” de Adriana Minoliti, “Simetría nº 11” de Verónica di Toro o “Ventarròn” de Emilio Reato refrescaron la perspectiva pictórica, ya que aportaronn renovadas maneras de representación ligadas al retrato, la no figuración y los recursos fantásticos. Estas obras ingresaron a la colección en la Bienal Nacional de Arte 2013, Bienal Nacional de Arte 2009 y Bienal Regional de Arte 2008, respectivamente.  

"La serie de las casas de amantes celosos". Fragmento de la instalación de Adrián Villar Rojas.
 Bienal Nacional de Arte 2005

"Ventarrón", Emilio Reato. Bienal Regional de Arte 2008

"Autorretrato", Adriana Minoliti. Bienal Nacional de Arte 2013

"Simetría nº11", Verónica di Toro. Adquisición en la Bienal Nacional de Arte 2009.
Imagen de sala de la muestra patrimonial"Construir las formas", 2015

Entre 1999 y 2003 Fundación Telefónica otorgó premios adquisición, lo mismo sucedió en 2008 y 2009. Si pensamos en el jurado de las bienales vemos cómo una serie de reconocidos artistas pasaron por estos museos para seleccionar los premios: Jorge Gumier Maier, Luis Benedit, Clorindo Testa, Jorge Macchi, Elba Bairon, Tulio de Sagastizábal, Eduardo Iglesias Brickles, Román Vitali, Carlos Herrera, Cristina Schiavi, Tamara Stuby, Daniel Joglar, Karina Peisajovich y Magdalena Jitrik. 
  La Bienal Regional de Arte 2014 y la Bienal Nacional de Arte 2015 representaron un cambio. En estos casos, y rompiendo con la linealidad de formato que existía desde 1996 en el que los artistas enviaban fotografías de las obras terminadas, se propuso que enviaran el proyecto de su obra. Otro punto importante y novedoso fue que el municipio, del cual dependen los Museos de Arte, subvencionaría a los  proyectos seleccionados con un monto en dinero para que realizaran su obra. 

Bienal Nacional de Arte 2013

Bienal Nacional de Arte 2013
Bienal Regional de Arte 2014

De esta manera en 2014, la Bienal cambió su formato alejándose de la concepción tradicional relacionada a la obra finalizada dando lugar a los proyectos. Este nuevo formato se adaptó a los tiempos que corren en el que los artistas no dejan de lado las formas procesuales de trabajo propuestas por las residencias, becas y talleres abiertos o comunitarios que funcionan en los diferentes circuitos. Con esta nueva modalidad se desplazó la presentación de un objeto artístico concluido, listo para ser expuesto, para darle lugar a proyectos, procesos de creación y de montaje. También modificó la noción habitual de obra de arte ya que no se valoriza únicamente el objeto sino todas las etapas para culminar en él, evidenciando un costado intelectual en donde se investigó y proyectó una idea, continuando con su producción cada artista en su taller o en sitios específicos de los Museos, su concreción en el espacio con el montaje, su instalación definitiva en las salas y las reflexiones o lecturas posibles que aparecen en la posteridad de la interacción con el público.  

martes, 29 de septiembre de 2015

Convocatoria COSECHA 2015 para estudiantes













Convocatoria Proyecto Cosecha para estudiantes con formación en artes visuales.
En Proyecto Cosecha se dará lugar a cuatro estudiantes de formación artística en talleres, escuelas secundarias o institutos de enseñanza superior, mediante la presentación de un proyecto. Para su incorporación a esta propuesta de los Museos es necesario que los estudiantes provengan de un espacio de formación en artes visuales (artes plásticas, video , fotografía, edición de imagen y video, diseño gráfico, etc. o cualquier otra que devenga del cruce entre estas disciplinas).
Para participar de la presente convocatoria se deberán completar todos los campos de la planilla de inscripción y hasta cinco imágenes a 72 dpi que sirvan como referencia para la selección que realizará la Dirección y el Equipo Técnico de los Museos de Arte: MBA- MAC. Todo ese material deberá ser enviado antes del 19 de octubre de 2015 a las 13 h. a mbamac.bahiablanca@gmail.com con el asunto CONVOCATORIA COSECHA 2015 PARA ESTUDIANTES.

Los cuatro estudiantes seleccionados serán comunicados telefónicamente el día jueves 22 de octubre de 2015.